"哀筝一弄湘江曲":她拨响音色哀怨的筝,弹奏了如此凄美的一曲,
# 湘江曲:曲名,即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧,二妃追至南方,闻舜卒,投江而死。后人以此为题材写成乐曲。,弄:演奏乐曲。
"声声写尽湘波绿":一声声愁绪,仿如碧波荡漾的湘水。
"纤指十三弦":她的纤纤玉指,划过十三根筝弦,
# 十三弦:汉史游《急就篇》之三颜师古注:“筝,亦小瑟类也,本十二弦,今则十三。”
"细将幽恨传":细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
"当筵秋水慢":面对宴间宾客,她清澈的目光缓缓流动,
# 慢:形容眼神凝注。,秋水:秋天的水,比喻人(多指女人)清澈明亮的眼睛。
"玉柱斜飞雁":筝柱斜列着,仿佛斜行的大雁的行列。
# 玉柱斜飞雁:古筝弦柱斜列如雁行,故又称雁柱。
"弹到断肠时":当曲调弹响到最哀伤的那一刻,
"春山眉黛低":她仿如春山般的两道黛眉,就这样慢慢地低垂了下去。
# 眉黛:古代女子用黛画眉,故称眉为眉黛,黛,青黑色的颜料。,春山:喻美人的眉峰。
北宋著名词人
晏几道(1038~1110),北宋词人。字叔原,号小山,抚州临川(今江西抚州)人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。晚年家境中落。晏几道与晏殊在词史上被并称为“二晏”。其词长于小令,多追怀往事,凄楚沉挚,深婉秀逸。代表作品有《临江仙》《鹧鸪天》《阮郎归》等。著有《小山词》。
1. 主题及内容介绍
这是一首描写歌女弹筝的的词。借筝词从筝曲所表现的内容写到弹筝者的情态,描写形象、细致、逼真。表达对抚琴人的赞叹与理解。
2. 写作手法
通感:“哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。”,词人将听觉(筝声)与视觉(湘波绿)相结合,通过“声声写尽”四个字,将筝声的哀怨、凄美转化为视觉上的湘水碧波荡漾的景象。这种转化不仅增强了词的艺术表现力,还让读者能够更加直观地感受到筝声所传达的情感。
3. 分段赏析
上片起始便勾勒出了乐曲的基调,选用古筝这一乐器,其音色素来兼具苍凉与柔婉,尤善抒发哀怨愁绪,而歌女所弹奏的,正是类似湘江悲歌的哀婉曲调。乐曲本无形,仅凭耳闻,难以直观,但词人巧妙地从听觉跃至视觉,言“声声写尽湘波绿”,此即“通感”或“移觉”之修辞,它打通了听觉与视觉等感官的界限。由于文字描绘视觉最为便捷,听觉则较难捕捉,故以视觉意象比拟听觉感受,用湘水碧波来喻筝声之哀愁。从文化传统视角审视,湘水的澄碧确易勾起人的哀愁思绪,词人便以此通感手法喻筝曲之情。上片后续两句揭示了通感背后的意蕴,并指明弹筝者为女子,她正以筝演绎着内心的“幽恨”。下片转而聚焦于视觉,重点从筝曲转向弹筝之人。在宴会之上,她沉静地拨弄筝弦,目光如秋水般澄澈流转,完全沉浸于筝曲之中。观者所见,既有她清澈的目光,也有筝上斜列的弦柱,筝与人仿佛融为一体,乐声似乎不是源自筝体,而是从她心底流淌而出。正因如此,当筝声达到最为凄切断肠之境时,女子轻轻垂下双眉,表情与乐声完美融合,将内心的哀伤与怨恨倾泻无遗。
4. 作品点评
整首词以清新美丽且温婉细腻的言辞,表达了真挚深切而又哀婉动人的情感,其风格内敛深邃,引人观赏并感慨不已。
# 按,写筝耶?寄托耶?意致却极凄婉。末句意浓而韵远,妙在能蕴藉。
清黄蓼园《蓼园词评》
下一篇:宋·晏几道《减字木兰花 其一》