朝代：宋作者：黄庭坚浏览量：2
译文
天工像在嬉戏般剪裁出百花的花房，蜡梅不仅胜过人工雕琢，更有独特的芬芳。凋谢的蜡梅如美玉深埋地下，成了旧时之物，折下的花枝放在镜旁，让人忆起它盛放时如新妆般的娇艳。
逐句剖析
"天工戏剪百花房"：天工像在嬉戏般剪裁出百花的花房，
"夺尽人工更有香"：蜡梅不仅胜过人工雕琢，更有独特的芬芳。
"埋玉地中成故物"：凋谢的蜡梅如美玉深埋地下，成了旧时之物，
"折枝镜里忆新妆"：折下的花枝放在镜旁，让人忆起它盛放时如新妆般的娇艳。
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简介
《蜡梅》是北宋文学家黄庭坚所写的七言绝句，收录在其诗作《戏咏蜡梅二首》中。首句用比喻描绘蜡梅花苞的精巧模样；次句着重突出它胜过人工雕琢的自然芬芳；第三句借用“埋玉”的典故，暗指已经凋谢的蜡梅。末句对过往追忆，增添了几分韵味。黄庭坚和苏轼一同促进了“蜡梅”这一名称的推广，他的诗作通过刻画蜡梅的蜡质花瓣与浓郁香气，让这种植物在宋代文人群体中名声渐起。这首诗不仅奠定了蜡梅的文学地位，更成为后世研究宋代花卉文化的重要资料。
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作者介绍
北宋诗人、书法家，江西诗派开创者
黄庭坚（1045～1105），北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷、涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。治平进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。后以修实录不实的罪名，遭到贬谪。黄庭坚是“苏门四学士”之一，与苏轼并称“苏黄”，与苏轼、米芾、蔡襄被称为“北宋书法四大家”。其诗多写个人日常生活，部分作品反映社会现实和民间疾苦。在艺术形式方面，讲究修辞造句，追求奇拗瘦硬的风格。论诗标榜杜甫，尤重其夔州诗，提倡“无一字无来处”和“点铁成金”。在宋代影响颇大，开创了江西诗派，被元代方回尊为江西诗派“三宗”之首。其词与秦观并称，有“秦七黄九”之誉，以清新洒脱见长，时有豪迈气象。代表作品有《登快阁》《秋思寄子由》《流民叹》等，词集有《山谷词》。
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背景
1086年至1094年（元祐年间），黄庭坚与苏轼一起将原本称作“黄梅”的植物定名为“蜡梅”，其根据是“类女功捻蜡所成”的蜡质花瓣特点。黄庭坚在《戏咏蜡梅二首》中首次记录了这一命名过程，诗作后附带的注释成了宋代植物考证的重要文献。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首七言绝句，也是一首咏物诗。通过描写蜡梅天工巧剪花苞，其香胜过人工；花谢如埋玉成故物，折枝入镜让人忆起它盛放时的新艳。表达了对蜡梅自然之美的赞美，以及对美好事物逝去的怅惘与对其盛放模样的追忆。
2. 写作手法
比喻：“天工戏剪百花房”，以“天工戏剪”为喻，将自然界孕育蜡梅花苞的过程比作工匠剪裁，生动写出花苞的精巧形态。用典：“埋玉地中成故物”巧用“埋玉”典故，“埋玉”原指对有才华之人逝去的婉称，作者在诗中以“埋玉”喻指凋谢后埋于地下的蜡梅，既贴合其蜡质花瓣温润如玉的特质，又借典故的伤感意涵，暗抒对蜡梅凋零的惋惜之情。
3. 分段赏析
“天工戏剪百花房”，开篇以拟人的手法，将自然界比作能工巧匠，用“戏剪”描绘出蜡梅花苞被精心造就的模样，既写出花苞的精巧别致，又暗含对蜡梅自然天成之美的赞叹，仿佛天地也在饶有兴致地雕琢这独特的花朵。“夺尽人工更有香”，承接上句，通过对比突出蜡梅的出众。它不仅形态胜过人工雕琢，香气更是独具一格，超越了人为造就的芬芳，进一步强调了蜡梅的自然之美与独特韵味，流露出诗人对其的欣赏之情。“埋玉地中成故物”，运用“埋玉”的典故，将凋谢后埋于地下的蜡梅比作被埋藏的玉。既贴合蜡梅蜡质花瓣温润如玉的质感，又借典故中对美好事物逝去的惋惜之意，抒发了对蜡梅凋零的怅惘之情，让这份伤感更为含蓄深沉。“折枝镜里忆新妆”，转向对折枝蜡梅的描写。将折下的花枝置于镜旁，看着它便会回忆起蜡梅盛放时如“新妆”般娇艳的模样。由眼前之景触发对往昔美好的追忆，将对蜡梅的喜爱与对时光流逝的感慨融合在一起，余味悠长。
4. 作品点评
黄庭坚的《从张仲谋乞蜡梅》与他的《戏咏蜡梅二首》相互映照，一同被视作宋代蜡梅诗歌的双璧。至南宋时期，杨万里、王十朋等诗人承续这一创作脉络，渐渐形成了独具一格的咏蜡梅诗风。
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