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北宋婉约派代表词人

柳永（987？～ 1053？），北宋词人。原名三变，字景庄；后改名永，字耆卿。福建崇安（今福建武夷山市）人。因排行第七，又称柳七；官至屯田员外郎，又称柳屯田。柳永是婉约词派代表人物，创作了大量词调和慢词，内容较之前也有所拓展，对宋词发展影响重大。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等颇有名。著有《乐章集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首人物词，介绍了歌舞妓虫娘的形象，描绘了她温润的举止、出众的舞姿和独特的性情，体现了她的魅力与悲剧性格，营造了生动的场景，表达了作者对她的赞美与怜惜之情。

2. 写作手法

白描：“虫娘举措皆温润”“每到婆娑偏恃俊”等句，采用白描手法，直接描绘虫娘的举止、舞姿和性情，不加过多修饰，简洁而生动地展现出她的形象。用典：“坐中年少暗消魂，争问青鸾家远近”中“青鸾”使用古代神话中传递消息的神鸟这一典故，原指信使或仙境中的神鸟，常与仙子、仙境相关联。作者在此处用“青鸾”代指虫娘，将其比作超凡脱俗的仙子，既突出了虫娘的美好与高洁，又暗示了她与观舞少年之间的距离感，让人物形象更添缥缈灵动的色彩。比喻：“香檀敲缓玉纤迟，画鼓声催莲步紧”，“玉纤”比喻虫娘洁白纤细的手，“莲步”比喻她跳舞时的脚步，生动形象地写出了她手部和脚部的美感，凸显其舞姿的优美。对比：“香檀敲缓玉纤迟，画鼓声催莲步紧”中，“香檀敲缓”与“画鼓声催”对比，“玉纤迟”与“莲步紧”对比，以乐器节奏的缓急和手部、脚步动作的快慢对比，展现舞蹈的起伏变化，使舞姿的丰富性和动态美更鲜明，让读者感受到舞蹈的节奏感。

3. 分段赏析

上片：“虫娘举措皆温润，每到婆娑偏恃俊”。词的开头就提到了“虫娘”。“举措”指的是行为举止，“温润”是温柔和顺的意思，像水一样柔和。把这句词连起来解释，就是虫娘的一举一动，都透着格外的温柔和顺，这说的是她平时为人处世的品性，能看出作者对自己笔下的这个人物十分了解。下一句里的“偏”字用得很关键，“偏”在这里是副词，带有故意和平时不一样、有点意气用事的意思，还藏着一丝傲气。“恃俊”是说凭借自己出众的才华而自负，古时候把能超过多数人的人称作“俊”。作为舞妓，“每到婆娑偏恃俊”是说她的舞蹈不仅比别人熟练，已经达到了很高的水平，还敢用一些有难度的动作来展现自己的本事。这句话承接上一句，意思是别看她平时举止温顺，可一旦到了表演舞蹈的时候，就完全变了样子，变得十分高傲，不把旁人放在眼里。至于她具体有多自负，作者在这里没有细说，只是埋下了伏笔，为后面描写她的表现留出了空间。“香檀敲缓玉纤迟，画鼓声喧莲步紧”。这两句是描写虫娘的舞姿。“玉纤”是用来比喻女子洁白纤细的手，温庭筠的《菩萨蛮》里就有“玉纤弹处珍珠落”的句子。这里是说虫娘的舞蹈跟着节拍走，当檀板敲得缓慢时，曲调就变慢了，她手部的动作也随之放慢。通过手部的动作，能想象出她这时的整个舞姿一定是舒缓的，带着不尽的婉转柔美。紧接着，画鼓的声音变得急促起来，节奏越来越快，于是就能看到她的脚步也一步比一步紧凑。可以想见，她此刻正在快速旋转，舞姿就像雪花盘旋飞舞一样。“莲步”是对脚的美称，在这里特指跳舞时的脚步。《南史・齐东昏侯纪》里记载，潘妃的脚很小，齐东昏侯就“凿金为莲花以贴地，令潘妃行其上，曰：‘此步步生莲花。’”后来人们就把裹过的小脚称作“金莲”。词人只描写了虫娘手和脚的动作，却能让人联想到她全身的舞姿；只通过节奏的“迟”和“紧”，就展现出了整个舞蹈的过程。因为抓住了最关键的细节，虽然只写了局部，却给人留下了完整而清晰的印象。下片：“贪为顾盼夸风韵，往往曲终情未尽”。句中“夸”字用得巧妙，把虫娘的情态全然展现出来。她使出全身本领，略带夸张地展现自己的风姿，不过是想换得知音人的一次回望。这里还用到一个典故：三国时吴国大将周瑜擅长音乐，即便饮酒至微醉，若有人奏乐出错，他都会不满地看对方一眼，当时便有“曲有误，周郎顾”的说法。作者在此只是借用“顾盼”这一含义与相关场景，并非完全依托典故本身。虫娘一心想得到知己的关注，表演得十分出色；又因她含情脉脉，舞姿更显韵味，即便曲子结束，她的情意仍未消散，还沉浸在舞蹈之中。这一段写出了一位艺人因想酬谢知己，全身心投入艺术创作的状态，即便时隔多年，读者也能感受到她的鲜活。自从司马迁写下“士为知己者用，女为悦己者容”的句子后，知己之情便被赋予了超越生死的意义，虫娘此刻的表现，也颇有“士为知己者死”的意味，为了报答知己，她愿打破常态，不再顾虑其他。这样富有神采的舞蹈，也让柳永忍不住要详细描绘。“坐中年少暗销魂，争问青鸾家远近”。正因为虫娘的舞蹈让人着迷，这结尾的句子才显得饱满有力。那些在座的年轻人，因没得到虫娘的关注，只能在一旁暗自神伤。当虫娘舞毕回到座位时，这些人又争相询问她的住处有多远。“青鸾”是凤凰的一种，青色的称鸾，传说中是神仙的坐骑，年轻人这样称呼虫娘，是把她当作天上的仙子来看待。文中没有写虫娘如何答复，其实也不必写，从虫娘整体的精神状态能看出，她虽凭借容貌与才艺任性行事，却只为知己倾尽全力，对这些公子王孙本就不屑一顾。“争”字勾勒出年轻人急切的模样，而虫娘的高傲也与他们形成对比，这些人甘愿为她奔走，她的不屑一顾，反倒像是对自己身世沦落的一种畅快报复。虫娘身份低微，却有着出众的容貌与技艺，这让她不得不在风尘中寻找知己，同时又在对权贵的假意迎合中，用不屑表达内心的反抗，这正是这位才艺出众的风尘女子复杂性格的体现。从艺术手法来看，这首词的结尾用“坐中年少”概括众多公子王孙的追求，来收束对虫娘具体舞姿与风韵的描写，以概括的场景收束细致的刻画，是“以虚收实”的写法。词的描写从细致描摹到聚焦特写，再从特写延伸到深远的意境，文字风格不断变化，就像虫娘的舞蹈一样灵动。文中处处围绕虫娘展开，却能让读者不断感受到新的意趣。人们常说柳永的词不够含蓄，但其实直白的描写也有自身优势。用简洁明了的文字写舞蹈，反而更贴近场景本身，能让读者直接感受到舞蹈的魅力，这正是柳永的特别之处。他为词的创作增添了白描这一手法，丰富了词的表达能力，这样的探索也可以说是他在词的创作上取得的重要成就。

4. 作品点评

柳永的这首词，表面看用的是白描手法，实则暗藏不少典故。只不过他用典极为自然，不露丝毫痕迹，真正做到了“使事不为事所使”的境界。这一点上，他比周邦彦更胜一筹，也正因如此，才有了“有井水处皆唱柳词”的广泛流传。不用典故，作品就显得浅白，缺少值得品味的内涵，毛泽东曾说过这其中有文野之别。但用典若是过于书面化，让人读诗时离不了词典，也会让人觉得索然无味。用典的精妙之处，就该像盐融入水中一样，看不到痕迹却自有味道。