朝代：宋作者：柳永浏览量：1
译文
帘内清亮的歌声助兴着帘外的酒宴。虽然能听见那可爱新颖而美妙的歌声，却看不见歌女那如花的面容。牙板拍节声如同珍珠落玉盘，振动的梁尘不知不觉落入晶莹碧透的酒杯。那歌声，时而如凤凰对唱时的美妙欢快声，时而又如孤凤如泣如诉的哀怨声，响遏行云，仿佛要将飘动的行云挽留住，不让它们飘散。座席上的青年男子已被这歌声深深打动，已然销魂。
逐句剖析
"帘下清歌帘外宴"：帘内清亮的歌声助兴着帘外的酒宴。
# 清歌：清亮的歌声。葛洪《抱朴子·知止》：“清体柔声，清歌妙舞。”
"虽爱新声"：虽然能听见那可爱新颖而美妙的歌声，
# 新声：指新制定的歌曲。
"不见如花面"：却看不见歌女那如花的面容。
"牙板数敲珠一串"：牙板拍节声如同珍珠落玉盘，
# 珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。白居易《琵琶行》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”,牙板：歌女演唱时用以拍节之板。
"梁尘暗落琉璃盏"：振动的梁尘不知不觉落入晶莹碧透的酒杯。
# 梁尘：梁上的尘土。刘向《别录》：“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘。”
"桐树花深孤凤怨"：那歌声，时而如凤凰对唱时的美妙欢快声，时而又如孤凤如泣如诉的哀怨声，
# 桐树：梧桐，相传凤非梧不栖。《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”
"渐遏遥天"：响遏行云，
# 渐遏遥天：“渐遏遥天”二句：即响遏行云，声音高入云霄，把浮动着的云彩也止住了，形容歌声嘹亮。《列子·汤问》：“薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。”
"不放行云散"：仿佛要将飘动的行云挽留住，不让它们飘散。
"坐上少年听不惯"：座席上的青年男子已被这歌声深深打动，
# 坐上少年：柳永自谓。
"玉山未倒肠先断"：已然销魂。
# 肠先断：形容歌声感人至极。刘义庆《世说新语·黜免》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百馀里不去，遂跳上船，至便即绝。破其腹中，肠皆寸寸断。”,玉山未倒：指人还没有喝醉。玉山，形容男子仪容之美。刘义庆《世说新语·容止》：“嵇叔夜（嵇康）之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”
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简介
《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》是北宋词人柳永的词作。此词主题围绕筵席上歌女的歌声展开。描绘了帘内歌女清歌婉转，帘外宴饮正酣的场景。词人着重刻画了歌女歌声的美妙与哀怨，从对歌声音效的描写，到以“孤凤怨”表达歌声的情感特质，再到描述座上少年听闻歌声后的反应，层层递进，展现出歌声的感染力，传达出一种淡淡的哀愁情绪。在写作手法运用多种修辞。“牙板数敲珠一串”以珠落比喻歌声的清脆圆润；“渐遏遥天，不放行云散”运用夸张，极言歌声的高亢悠扬，具有强大的感染力。上片起笔点明“帘内清歌帘外宴”的场景，随后“牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏”，从听觉和视觉角度，生动地写出歌声的美妙，以及演奏时的生动情景。下片“桐树花深孤凤怨”，以“孤凤怨”为喻，赋予歌声孤寂哀怨的情感色彩；“渐遏遥天，不放行云散”进一步通过夸张手法，强化歌声的感染力；最后“坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断”，从听众的感受侧面烘托出歌声的哀婉，使读者更能体会到其中的情感。这首词充分体现了柳永词作的特色，细腻地捕捉并描绘了宴会上的音乐场景与情感氛围；
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作者介绍
北宋婉约派代表词人
柳永（987？～ 1053？），北宋词人。原名三变，字景庄；后改名永，字耆卿。福建崇安（今福建武夷山市）人。因排行第七，又称柳七；官至屯田员外郎，又称柳屯田。柳永是婉约词派代表人物，创作了大量词调和慢词，内容较之前也有所拓展，对宋词发展影响重大。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等颇有名。著有《乐章集》。
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背景
《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》为北宋柳永所作。柳永一生仕途坎坷，却在词的创作上成就斐然，其词作多反映当时的社会生活与个人心境。此词具体创作年份难以确考。从词中“坐上少年听不惯”一句来看，“少年”可视为柳永自指，由此推测该词创作于柳永青年时期。柳永青年时流连于坊曲之间，对歌妓生活较为熟悉。词中“帘内清歌帘外宴”描绘了宴饮听歌的场景，结合柳永生平经历，极有可能是在聆听私人家歌妓演唱时，被那清越凄怨的歌声深深吸引，有感而发创作了此词。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首词，也是一首描写宴饮听歌场景的词。它描绘了柳永在筵席上聆听歌女清歌的情景，通过对歌声音效、情感特质以及听众反应的刻画，展现出歌声的清越、凄怨、孤寂、哀婉，使读者仿佛身临其境，感受到柳永如痴如醉的状态。词中大量用典，增强了词作的画面感与艺术深度。
2. 写作手法
用典：“渐遏遥天，不放行云散”，以用《列子・汤问》中秦青“响遏行云”的典故。原典故表现歌声高亢能阻止行云流动。此句添加“渐”字，描绘出歌声由微弱逐渐变强的动态过程；“不放”一词则赋予歌声主动性，仿佛歌声具有情感与意志，使歌声的感染力更加强烈。
3. 分段赏析
“帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面”：开篇点明场景，“帘内”“帘外”对比，勾勒出宴饮听歌的空间布局，暗示此次听歌并非在普通歌馆，而是于达官贵人府邸。“虽爱新声，不见如花面”，在结构上，“虽……不见……”的句式设置悬念，引发读者对歌妓真容与歌声的好奇。从内容主题看，先强调对新声的喜爱，却又遗憾不见歌妓容颜，为后文专注于歌声描写埋下伏笔，同时也体现出一种若即若离的微妙情感。在语言风格上，简洁质朴，却精准传达出场景氛围与词人的心理状态。“牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏”：从语言运用角度，“牙板数敲珠一串”巧妙化用《礼记・乐记》中“累累乎端如贯珠”，将歌女歌声比作连贯的珠子，生动形象地展现出歌声的圆润流畅，且“牙板数敲”增加了节奏感，使读者仿佛能听到清脆的节拍与美妙的旋律交织。“梁尘暗落琉璃盏”则化用刘向《别录》中“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘”，以“梁尘暗落”夸张地表现歌声的清脆响亮与强大穿透力。而“琉璃盏”这一意象的加入堪称神来之笔，它承接落尘，将抽象的、带有夸张意味的声音效果具象化，使读者更真切地感受到歌声的震撼力。在表达技巧上，通过用典与独特的意象组合，营造出极具画面感的音乐场景。“桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散”：在形象塑造方面，“桐树花深孤凤怨”，借助“梧桐”“凤凰”这两个在古代诗文中常见且具有特殊寓意的意象，以及凤凰非梧桐不栖的传说，构建出一个幽美而略带哀怨的画面。“深”字描绘出桐树花的繁茂幽深，营造出静谧氛围；“孤”字强调凤凰的孤独，赋予歌声孤寂之感；“怨”字则直接点明歌声的情感基调，让读者对歌声的清越、凄怨有了直观感知。“渐遏遥天，不放行云散”化用《列子・汤问》中秦青“响遏行云”的典故。“渐”字精妙地描绘出歌声由弱渐强、由细微至宏大的变化过程，展现出一种动态的力量感；“不放”二字赋予歌声以鲜活的生命力和主动性，仿佛歌声具有了情感与意志，紧紧抓住行云，不让其飘散，进一步强化了歌声的感染力与艺术魅力。“坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断”：从内容主题来看，“坐上少年”即词人自指，“听不惯”并非真的不习惯，而是歌声太过凄婉哀怨，超出了词人的承受能力。“玉山未倒肠先断”，运用夸张手法，“玉山未倒”化用典故，原指人醉酒后身体摇晃欲倒的状态，此处表示词人尚未因酒而醉，却已被歌声折磨得肝肠寸断，生动地传达出词人被歌声深深触动，内心充满哀愁与感伤的情绪。在结构上，此句作为结尾，收束全篇，将情感推向高潮，给读者留下深刻的情感余韵。
4. 作品点评
《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》是柳永词作作品。柳永大量且巧妙地运用典故，既丰富了词作的文化内涵，又生动形象地描绘出歌声的美妙特质，使读者如闻其声。在营造画面感方面，词人借助意象组合，构建出幽美而哀怨的场景，将听觉的歌声转化为视觉画面，达到绘声绘色、声情并茂的艺术效果。
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作品评价
# 词写歌妓之美与歌声之美，次第写来，虚实相间，连连用典，意在典中，一丝不紊。
不详薛瑞生《古典诗词名家·柳永词选》
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