"弹琴江浦夜漏永":夜晚在江边,父亲还在弹琴,滴漏计时显示夜已深,
"敛衽窃听独激昂":我整理好衣服,恭敬地悄悄聆听,内心独自因琴声而激昂。
"风松瀑布已清绝":《风松》《瀑布》这些琴曲的声音已经清妙到了极点,
"更爱玉佩声琅珰":我却更喜爱《玉佩》曲那如玉石碰撞般清脆悦耳的声音。
"自从郑卫乱雅乐":自从郑、卫之地的靡靡之音扰乱了纯正的雅乐,
"古器残缺世已忘":古代的乐器残缺不全,世人也早已将它们遗忘。
"千家寥落独琴在":众多的古乐器都已衰落稀少,唯独琴还存在,
"有如老仙不死阅兴亡":它就像一位不死的老神仙,见证了世间的兴盛与衰亡。
"世人不容独反古":世人不允许琴独自回归古朴,
"强以新曲求铿锵":硬要用新的曲子来追求声音的响亮。
"微音淡弄忽变转":先是轻轻抚弹,发出微弱的声音,忽然又变得急促,
"数声浮脆如笙簧":发出的几声就像笙簧一样浮浅脆亮。
"无情枯木今尚尔":琴作为无情的枯木所制之物,如今都被弄成这样了,
"何况古意堕渺茫":更何况古人寄寓在琴音中的深意,更是失落得渺渺茫茫了。
"江空月出人响绝":江面空阔,月亮升起来了,人声已经消失,
"夜阑更请弹文王":夜将尽时,我请求父亲再弹奏一曲《文王操》。
北宋文坛领袖,豪放派词人,“唐宋八大家”之一
苏轼(1037~1101),北宋文学家、书画家。字子瞻,一字和仲,号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。嘉祐进士,神宗时曾任职史馆,因反对王安石新法而求外职。后因“乌台诗案”贬谪黄州,又贬谪惠州、儋州。南宋时追谥文忠。苏轼在诗、词、散文、书画等各个领域都富有创造性。诗与黄庭坚并称“苏黄”,词与辛弃疾并称“苏辛”,古文和欧阳修并称“欧苏”,是“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健,善用夸张比喻;其词开豪放一派,对后代很有影响;其文汪洋恣肆,明白畅达。苏轼还擅长行书、楷书,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,是“宋四家”之一;绘画上主张“神似”。代表作品有《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·丙辰中秋》《题西林壁》等。著有诗文《东坡七集》、词集《东坡乐府》。
1. 写作手法
比喻:“风松瀑布已清绝,更爱玉佩声琅珰”,将琴声比作“风松”“瀑布”的声音以及玉佩碰撞的清脆声响,生动形象地描绘出琴声的清绝美妙,让读者能够通过熟悉的自然之声和玉佩声来感受琴声的特点。对比:“自从郑卫乱雅乐,古器残缺世已忘。千家寥落独琴在,有如老仙不死阅兴亡。世人不容独反古,强以新曲求铿锵”,将古乐的衰落与新曲的盛行进行对比,突出了古乐的寂寥和新曲的浮浅,表达了诗人对古乐的怀念与对新曲的不满。间接抒情:借景抒情,“江空月出人响绝”借空阔的江面、高悬的明月、寂静的环境,营造出一种清幽、静谧的氛围,烘托出诗人听琴时的专注以及对古乐的深沉情感,使景与情相互交融。
2. 分段赏析
前四句:“弹琴江浦夜漏永,敛衽窃听独激昂。风松瀑布已清绝,更爱玉佩声琅珰。”诗人开篇点明在江浦的舟中,夜晚漫长,听闻大人弹琴。自己敛衽恭听,琴音令内心激昂。随后以“风松瀑布”“玉佩声琅珰”比喻琴音,生动展现琴音的清绝与清脆悦耳,表达出诗人对琴音的高度赞赏,为全诗奠定了对美妙琴音的喜爱基调。中间六句:“自从郑卫乱雅乐,古器残缺世已忘。千家寥落独琴在,有如老仙不死阅兴亡。世人不容独反古,强以新曲求铿锵。”诗人由琴音联想到古乐的兴衰。自从郑卫之音扰乱雅乐,古乐器残缺,古乐被世人遗忘,唯有琴历经兴衰留存。而如今世人不接受复古,一味追求新曲的铿锵。这几句通过古乐与今乐的对比,抒发诗人对古乐衰落的感慨,以及对世人追求新曲而忘却古雅意趣的无奈。后四句:“微音淡弄忽变转,数声浮脆如笙簧。无情枯木今尚尔,何况古意堕渺茫。江空月出人响绝,夜阑更请弹文王。”诗人继续描绘琴音,微淡之音忽然转变,几声浮脆如同笙簧。以无情的枯木弹出如此琴音,感叹古意更加渺茫。最后描绘江空月出、夜阑人静的场景,诗人请求大人再弹古曲《文王操》,表达出诗人对古雅琴音的执着追求,以及对恢复古意的期盼,深化了诗歌主题。
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