mù

暮

chūn

春

唐代现实主义诗人，“诗圣”

杜甫（712～770），唐代诗人。字子美，祖籍襄阳（今湖北襄阳），生于巩县（今河南巩义）。因居长安时期，曾一度住在城南少陵附近，自号少陵野老；肃宗至德间，曾任左拾遗；在成都时被荐为节度参谋、检校工部员外郎。世称杜少陵、杜拾遗、杜工部。一生坎坷，仕途不顺，经历安史之乱，见证了唐朝由盛转衰。杜甫与李白并称为“李杜”（“大李杜”），被后人誉为“诗圣”，是中国古典诗歌成就的集大成者，其诗被称为“诗史”。杜甫的诗作包含了大量的时事政治诗，或陈述政见，或揭发统治者的荒淫残暴，或寓言讽兴，或对穷苦人民表示同情关怀。他善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗，风格多样，以沉郁为主；语言精练，具有高度的表达能力。杜甫继承和发展了《诗经》以来注重反映社会现实的文学传统，成为中国古代诗歌艺术发展的又一高峰。代表作品有《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《秋兴八首》等。著有《杜工部集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言律诗，也是一首写景抒情诗。描绘了诗人卧病峡中时所看到的潇湘洞庭、楚天巫峡的暮春景色，营造出一种空阔、凄冷又带有一丝生机的氛围，表达了诗人在卧病期间内心的忧愁、孤独以及对亲情的渴望。

2. 写作手法

借景抒情：诗人通过描写“潇湘洞庭虚映空”“楚天不断四时雨，巫峡常吹千里风”等景象，将自己卧病峡中的忧愁、孤独之情融入到这些景色之中，借空阔的湖水、连绵的雨、呼啸的风等景象，抒发了内心的愁苦与孤寂。情景交融：“沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红”，诗人描绘了草阁边柳色变深、池塘中莲花欲开的暮春景色，景中含情，既写出了暮春的生机，又通过这种生机与自己的病愁形成对比，更显孤独无奈，景与情相互交融，浑然一体。对比：“沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红”，此联宛如一轴细腻的工笔画，徐徐铺展暮春时节的动人景致。沙滩之畔，葱郁的柳色层层叠叠，悄然为草阁蒙上一片幽邃暗影；城郭边缘，那方野池之中，莲花宛如娇羞少女，含苞待放，隐隐透出一抹醉人的嫣红。诗人妙笔生花，以“柳新暗”对“莲欲红”，色彩上一暗一明、一绿一红，形成强烈视觉冲击，对比极为鲜明。尤为精妙的是，“新”字描摹柳色初浓的鲜嫩，“欲”字刻画莲花将绽未绽的灵动，二者相映成趣，巧妙暗含时光悄然推移的痕迹。置身如此暮春之景，诗人却深陷羁旅困境，无奈滞留峡中，满心渴望前行却不得，徒增无尽愁苦，愈发映衬出内心的焦灼与无奈。夸张：“楚天不断四时雨，巫峡常吹千里风”运用了夸张的手法，“不断”强调了雨持续的时间之长，仿佛楚地天空四季都在下雨，“千里”则夸大了巫峡中风的强劲和广阔，增强了诗歌的表现力，渲染出一种宏大而又凄冷的氛围，突出了环境的恶劣和诗人心境的悲凉。倒装：“楚天不断四时雨，巫峡常吹千里风”，此联生动描绘出峡中独特景致。诗人独具匠心地运用倒装句式，将“不断”与“常吹”前置，着重凸显频次之高。在这峡中，四时之雨绵绵不绝，千里之风呼啸不止，那风雨的频繁交替，似要将天地万物都卷入其中。这般景象，更勾起诗人对湘洞庭云映空之色的无限向往，相较峡中的风雨纷扰，洞庭那澄澈天空下倒映着的悠悠白云，宛如一幅宁静悠远的画卷，愈发令诗人心驰神往。

3. 分段赏析

首联：诗人开篇即点明自己卧病在峡中，行动不便，处境困窘。“潇湘洞庭虚映空”描绘出潇湘洞庭的湖水空阔浩渺，在诗人眼中显得虚幻不实，给人一种空旷、寂寥之感。运用情景交融的手法，“卧病”直接写出诗人的身体状况和艰难处境，为全诗奠定了一种愁苦的基调。而“虚映空”不仅是对眼前景色的描写，更暗示了诗人内心的空虚与无助。奠定了全诗的情感基调，为后文进一步写景抒情做铺垫，让读者能深切感受到诗人此时的落寞与凄凉。颔联：诗人将视角从潇湘洞庭的广阔水面转移到楚天和巫峡，描绘了楚地天空中似乎四季都不停歇的雨，以及巫峡中常常呼啸着的千里长风，展现出一种风雨交加、连绵不断的景象。运用了夸张的修辞手法，“不断”“千里”强调了雨的持续和风的强劲，增强了诗歌的表现力。这两句诗进一步渲染了环境的恶劣和氛围的凄冷，以自然的风雨来衬托诗人内心的忧愁和孤独，同时也暗示了诗人所处的艰难处境如同这风雨一般，难以摆脱。颈联：诗人的目光又落到近处的沙滩和城边，看到沙滩上的草阁旁柳树已长出新叶，颜色逐渐变深，呈现出一片浓绿；城边野外的池塘中，莲花即将绽放，露出点点红色。运用了视觉描写，从“柳新暗”到“莲欲红”，细腻地描绘了暮春时节植物的生长变化，给画面增添了一些色彩和生机。在整体的凄冷氛围中，这两句诗描绘的景色带来了一丝生机，但这种生机与诗人卧病的孤独形成了鲜明对比，更衬托出诗人内心的寂寞和无奈，以乐景衬哀情。尾联：诗人在暮春时节看到鸳鹭在洲渚上站立，带着幼鸟一起翻飞，最后回到草丛中。描绘出一幅鸳鹭亲子团聚、和谐的画面。运用了细节描写，对鸳鹭“挟子翻飞”的动作进行了细致刻画，生动地展现了它们的生活状态。这两句诗以鸳鹭的亲子团聚与诗人自身的孤独卧病形成强烈反差，进一步烘托出诗人的孤独和对亲情、温暖的渴望，使诗人的忧愁和孤独之感更加深沉，将全诗的情感推向了高潮。