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忆

qín

秦

é

娥

·

·

xiāo

箫

shēng

声

yè

咽

唐代浪漫主义诗人，“诗仙”

李白（701～762），唐代诗人。字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克附近），幼时随父迁至四川绵州昌隆县（今四川江油市）。李白与杜甫齐名，并称“李杜”，被后人誉为“诗仙”。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂色彩，是屈原以来最具有个性特色和浪漫精神的诗人，达到了盛唐诗歌艺术的巅峰。代表作品有《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《早发白帝城》《将进酒》《望庐山瀑布》等。有《李太白集》传世。

1. 主题及内容介绍

《忆秦娥·箫声咽》据传为唐代大诗人李白所作的一首词。这一经典词作别具韵味，上片着重抒发离别之伤，下片则倾向于感慨时光流逝。词人借由对长安秋日景致的描摹，细腻地勾勒出秦娥内心的离愁别绪，以一个“忆”字贯穿始终，将写景与抒情巧妙融合。秦娥望见明月洒辉、柳色摇曳，心中离情别绪被瞬间勾起；而当她目睹古道上残阳余晖洒落，又不禁生发对当下的伤怀之情。整首词中，她触景生情，情景交融，营造出极为动人的氛围。词中的意象色彩鲜明，所展现出的景象开阔宏大。其语言风格悲壮雄浑，却又不失委婉含蓄，读来韵味悠长，令人回味无穷。

2. 写作手法

情景交融：词中多处将景色与情感交织。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，凄咽的箫声，秦娥从梦中惊醒看到楼头明月，开篇便营造出凄清氛围，暗示其内心的愁苦；“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”，清秋时节的乐游原，咸阳古道的寂寥，衬托出秦娥苦苦等待却音信全无的失落与哀伤。烘托：通过对一系列景物的描写来烘托情感。“西风残照，汉家陵阙”，用萧瑟的西风、落日的余晖，以及古老的汉代陵墓宫阙，渲染出一种雄浑、苍凉、悲壮的氛围，不仅深化了秦娥的伤感情绪，还上升到对历史兴衰、人世沧桑的感慨。借古伤今：结尾“汉家陵阙”提及汉代的陵墓宫阙，借由对历史遗迹的描写，以古喻今，引发对朝代更迭、时光流逝的思考，使词作的内涵更具深度和广度。

3. 分段赏析

《忆秦娥·箫声咽》是一篇令人动容的词作，生动地刻画了一位女子对爱人深切的思念之苦。开篇上片，词人便直入主题，精准勾勒出人物内心的复杂情绪。呜咽的箫声如同一把锐利的钥匙，瞬间打开了秦娥的梦境之门，将她从虚幻的美好中拉回现实。此时，一钩残月斜倚窗前，清冷的月光洒在她的身上，仿佛为她披上了一层孤寂的纱衣。尽管梦境已断，但她的思绪却依旧沉浸在与情人相会的甜蜜之中，久久无法自拔。然而，现实却是残酷的，陪伴她的唯有这冰冷的残月，这强烈的反差，愈发凸显出她的落寞与哀愁。在无数个这样的月夜，她黯然神伤，独自品味着相思的苦涩，顾影自怜。词人巧妙地通过两个不同时空场景的切换，细腻地展现了秦娥梦醒后的情感波澜和内心的思索。从秦楼的月色，秦娥联想到灞陵的柳色。在传统文化中，“柳色”向来是离别的象征，而“灞陵”更是人们送别的常选之地。“年年”二字，如同一记重锤，敲响了时光的钟声，点明了离别之久。柳色一年又一年地变绿，可她的爱人却始终远在天涯。呜咽的箫声、低声的啜泣、冰冷的残月、葱绿的柳色，这些元素交织在一起，不仅勾起了秦娥对往昔的回忆，更寄托了作者内心深处对某种事物执着却无果的追求。下片以“乐游原上清秋节”起笔，画面陡然一转，展现出清秋时节乐游原上佳侣云集、狂欢热闹的场景。然而，主人公却茕茕孑立，独自置身于西风残照之中，形成了鲜明的对比。此时，她个人的忧愁仿佛被这宏大的历史场景所吞噬，又或是融入到了更深层次的历史忧愁之中。词人选取咸阳古道、汉代陵墓这些与秦、汉王朝相关的遗迹，引领读者进入了对历史的深刻反思。古道悠悠，不见归人，曾经的繁华、奢靡与放纵，都已在岁月的长河中消逝，只留下古老的陵墓在萧瑟的西风和如血的残阳中默默伫立。作者并非单纯地凭吊秦皇汉武，而是借古喻今，对历史与现实进行深入的思考。在这里，盛与衰、古与今、悲与欢相互交织碰撞。虽然词人未直接描绘唐王朝的奢华景象，但一句“乐游原上清秋节”，便足以让人联想到天宝后期那种如同古罗马般的穷奢极欲。然而，在这看似繁华的背后，隐藏着的是潜在的危机与破碎感。秦、汉的辉煌已成过往，如今只剩下悠悠古道和孤独的陵墓，在西风残照中诉说着岁月的沧桑。这不仅是历史的遗迹，更是眼前真实的景象，而这景象又不可避免地让人联想到王朝的未来。于是，过去、现在与未来的界限在这一刻模糊了，融为一体，历史的车轮滚滚向前，留给人们的只有“西风残照，汉家陵阙”这一悲壮的画面，带来一种历史消亡与毁灭之感，沉甸甸地压在人们的心头，这便是历史反思的沉重结果。如此一来，上片的个人忧愁在这种宏大的历史感面前，只能退居其次，成为下片的陪衬。

4. 作品点评

《忆秦娥·箫声咽》其文字自然浑成，如潺潺溪流，畅达无阻，却又处处可见词人雕琢的匠心。诵读之时，音节响亮，声调铿锵，恰似金石掷地，清脆作响，极具听觉冲击力。节奏上更是起伏有致，抑扬顿挫间尽显韵律之美，且格律谨严，无丝毫错漏。每一字皆言之有物，毫无空洞浮泛之感，也没有丝毫卖弄文辞才情的痕迹。论及风格，比起人们常认为的李白之风，它反倒更具杜甫诗歌那种沉郁顿挫的笔力与韵味。在五代花间盛行之时，该词风格独树一帜，与那些流连于歌席宴会的词曲截然不同，格调更为高远。它宛如一颗璀璨的启明星，率先点亮了宋代词的发展之路，为后世词的创作与演变，带来了极为深远的影响。

# 此首伤今怀古，托兴深远。首以月下箫声凄咽引起，已见当年繁华梦断不堪回首。次三句，更自月色外，添出柳色，添出别情，将情景融为一片，想见惨淡迷离之概。下片揭响云汉，摹写当年极盛之时与地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟，实冠今古。北宋李之仪曾和此词。

现代唐圭璋《唐宋词简释》

# 词家有长腔，有短阕。坡公《戚氏》等作，以长而工也。唐人《忆秦娥》之词曰：“西风残照，汉家陵阙。”《清平乐》之词曰：“夜常留半被，待君魂梦归来。”以短而工也。

宋刘克庄《后村先生大全集》卷九十九《刘叔安感秋八词跋》

# 唐人作长短句，乃古乐府之滥觞也。李太白首倡《忆秦娥》，凄婉流丽，颇臻其妙，为千载词家之祖。

明顾起纶《〈花庵词选〉跋》

# 太白此词，有林下风气。《忆秦娥》词，故是闺房之秀。

明沈际飞《草堂诗余正集》

# 音调凄断。对此茫茫，百端交集，如读《黍离》之诗。后世名作最多，无出此右者。

清陈廷焯《云韶集》卷一

# 太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

清王国维《人间词话》

# 太白此词，实冠今古，决非后人可以伪托。

近代吴梅《词学通论》第六章

# 立一向之西风，沐满川之落照，而入我目者，独有汉家陵阙，苍苍莽莽，巍然而在。当此之际，乃觉凝时空于一点，混悲欢于百端，由秦娥一人一时之情，骤然升华而为吾国千秋万古之心。盖自秦汉以逮隋唐，山河缔造，此地之崇陵，已非复帝王个人之葬所，乃民族全体之碑记也。良人不归，汉陵长在。

现代周汝昌《千秋一寸心——周汝昌讲唐诗宋词》

# “西风”二句表现的思想感情不是仅仅悲征戍、怀远人的妇女所能有的，不是一般思念丈夫的妻子所能有的。

现代安旗《李白词二首之我见》