jiāng

江

pàn

畔

dú

独

bù

步

xún

寻

huā

花

qī

七

jué

绝

jù

句

唐代现实主义诗人，“诗圣”

杜甫（712～770），唐代诗人。字子美，祖籍襄阳（今湖北襄阳），生于巩县（今河南巩义）。因居长安时期，曾一度住在城南少陵附近，自号少陵野老；肃宗至德间，曾任左拾遗；在成都时被荐为节度参谋、检校工部员外郎。世称杜少陵、杜拾遗、杜工部。一生坎坷，仕途不顺，经历安史之乱，见证了唐朝由盛转衰。杜甫与李白并称为“李杜”（“大李杜”），被后人誉为“诗圣”，是中国古典诗歌成就的集大成者，其诗被称为“诗史”。杜甫的诗作包含了大量的时事政治诗，或陈述政见，或揭发统治者的荒淫残暴，或寓言讽兴，或对穷苦人民表示同情关怀。他善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗，风格多样，以沉郁为主；语言精练，具有高度的表达能力。杜甫继承和发展了《诗经》以来注重反映社会现实的文学传统，成为中国古代诗歌艺术发展的又一高峰。代表作品有《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《秋兴八首》等。著有《杜工部集》。

1. 主题及内容介绍

这是一组七言绝句，也是一组寻花纪行组诗。整组诗以清晰的叙事脉络展现春日寻花历程：第一首从“恼花”起笔，看似突兀却彰显独到构思；第二首描绘江畔花海时以“畏春”的奇特反语隐含震撼之情；第三首聚焦红白相映的农家花丛，呈现视觉冲击；第四首遥望少城花雾，借想象勾勒城中赏花盛况；第五、六首分别刻画黄师塔前桃花的自然野趣与黄四娘家小径的繁花似锦；最后一首归结为惜花护花的生命哲思。全诗结构工整如画卷展开，既流露诗人对自然之美的深切眷恋，又暗含对美好事物恒久存在的期盼，在明快的春日图景中交织着细腻的生命感悟。

2. 写作手法

拟人：“报答春光”将“春光”赋予了人的情感与行动能力，仿佛春光是有意识的接受者，能感知诗人的回馈。这种手法通过拟人化自然景物，强化了春光与诗人之间的互动关系，凸显了诗人对春日美好时光的珍视与主动回应。反问：“可爱深红爱浅红” 以反问句式收尾，表面是自我选择的困惑，实则将赏花的个人体验升华至普遍审美共鸣，引导读者思考自然之美无法取舍的深意。反衬：以静写动。“来到黄师塔前江水的东岸”中，黄师塔作为宗教建筑，象征着永恒与肃穆，其垂直的线条构成画面的纵向稳定感。而江水向东奔流，呈水平运动，代表自然的动态流逝，形成横向的视觉延伸。两者动静映衬，形成​​垂直与水平、静止与流动的几何构图​​，通过空间层次的对比，既强化了画面的壮阔感，又暗含时间永恒与生命短暂的哲思。

3. 分段赏析

第一首以“江上被花恼不彻”破空起笔。花恼人，实际上是花惹人爱。江波映花影，水色染芳菲，愈显春色醉人。“颠狂”二字将爱花至深而难以自持的情态推向极致。诗人欲与南邻酒侣共赏芳华，“走觅”动作暗藏急不可待的赏花心绪。“经旬出饮独空床”明示酒伴外出，实则暗喻其亦独往江畔沉醉花间。“无处告诉只颠狂”表面言说孤寂，看似写寻伴不遇的失落，实则暗藏诗意留白：邻人恐亦独步江畔沉醉花间。所谓“无处告诉”的孤独表象下，恰折射出春日寻花者的群体共鸣——人人皆为美所俘，各怀“颠狂”而心照不宣。整组诗以“颠狂”为诗眼，第一首恰似总起纲领，奠定痴花醉春的核心意境。第二首“稠花乱蕊畏江滨”延续了第一首“江上被花恼不彻”的春日痴迷主题。诗人笔下的浣花溪两岸，此刻已被层层叠叠的繁花完全占据——“畏江滨”三字用拟人手法，将江岸被花海包围的视觉冲击转化为心理层面的敬畏感。前作直言“被花恼”的沉醉，此诗更以“行步欹危实怕春”的细节刻画深化痴态：醉步踉跄既是生理反应，更是心理上对春色魅力的无力招架。明代学者王嗣奭在《杜臆》中精准指出，这种看似矛盾的“畏春”表达，实则将赏花人既沉醉又惶恐的复杂心理展现得淋漓尽致。后两句“未须料理白头人”更见艺术匠心：表面是豁达自嘲无需照料衰老之躯，深层却暗含：繁花既能激发诗兴酒意，又仿佛具有延缓时光的神奇魔力。这种将自然之美与生命感悟相融合的写法，既符合人类对永恒的向往，又暗合万物生长的自然规律。第三首“江深竹静两三家，多事红花映白花”承接第二首“稠花乱蕊畏江滨”的意境，完成从江畔全景到局部特写的转换。首句勾勒竹林幽深处两三户人家的静谧图景，次句却以“多事”二字激活画面——红白相映的花丛打破宁静，与前作“花恼人”形成艺术呼应。后两句“报答春光知有处，应须美酒送生涯”将抽象春光具象化为可对话的生命体，表面看似以酒酬春的洒脱，深层仍透露出对春光的痴恋。既展现诗人试图超脱物累的哲思，又暗藏难以割舍的眷恋，形成理智与情感的双重变奏。第四首首句“东望少城花满烟”由浣花溪畔的实景眺望转向城中花事的虚景想象，构建出近景（村居）与远景（少城）的视觉层次。诗人巧妙重构“烟花”意象，以“花满烟”替代常规表述，正如王嗣奭《杜臆》所言，实现了对传统意象的创造性转化——既保留烟雾的朦胧美感，又凸显繁花的主体地位。对比诗人后期“花近高楼伤客心”的悲慨，此处“百花高楼更可怜”显露的欣悦之情，恰折射出杜甫草堂时期难得的心灵安宁。末句“谁能载酒开金盏”的设问，表面是宴游无伴的遗憾，实则通过虚写“佳人舞绣筵”的理想图景，与江畔独步的现实形成张力，在繁华想象与孤寂体验的并置中，完成了对组诗“乐中含忧”情感基调的深化。第五首聚焦黄师塔前的桃花盛景。首句“黄师塔前江水东”点明地点；次句“春光懒困倚微风”以拟人手法道出春日倦意——诗人仿佛倚靠春风小憩，实则通过这个“倚”字将自己融入春色，实现人景合一的绝妙境界。前两句构建出极具张力的空间画面：垂直矗立的佛塔与水平奔涌的江流形成十字坐标，静止的建筑与流动的江水构成动静平衡。这种几何构图般的视觉设计，既展现自然伟力，又暗含人文景观的永恒之美。后两句转向野生桃花的特写：“桃花一簇开无主”突显其自由生长的野趣，叠用“爱深红爱浅红”则用复沓句式强化视觉冲击。这种颜色渐变的铺陈，既展现花朵的绚丽多彩，又通过“开无主”的设定，暗示自然造化的鬼斧神工。结尾的反问语气，巧妙将个人审美体验扩展为普世价值——无论偏爱深红或浅红，都是对生命之美的礼赞。第六首记录诗人在黄四娘家赏花的场景，展现草堂边绚丽的春光，传递出对自然之美的热爱与闲适心境。花海烂漫、人与景交融的画面跃然纸上。首句点名地点在“黄四娘家的小路”，直接用邻居人名入诗，充满生活气息，像民歌般亲切。第二句“千朵万朵”具体化首句的“满”字，用“压枝低”形容花朵繁茂压弯枝条，画面如在眼前，“压”“低”二字精准又鲜活。第三句写蝴蝶绕着花丛飞舞，“留连”既写蝴蝶留恋花丛，也暗示诗人自己驻足欣赏。花美蝶也美，但诗人并未久留，仍继续前行看更多风景。“时时”二字强调蝴蝶舞动频繁，渲染出热闹的春意。正沉醉时，忽然传来黄莺清脆的啼叫，将诗人唤醒。末句“自在”既描摹黄莺的悠闲姿态，也透露诗人内心的轻松愉悦。全诗在“恰恰”鸟鸣中收尾，余韵悠长。这首诗写景细致、色彩浓烈。比如“花满蹊”后接“千朵万朵”，再添蝶舞莺啼，层层叠加出绚丽画面。杜甫的绝句不为配乐而作，专供朗诵，因此常有打破常规平仄的句子。例如“千朵万朵压枝低”第二字本该用平声却用了仄声，但“千朵万朵”重复使用形成口语化的韵律美。虽然“朵”与上句“四”同为仄声，但声调有高低变化，保留了音乐性。诗人在音韵上也下足功夫：第三四句用“留连”“自在”这两个双声词（声母相同），如珠串相连般流畅；“时时”“恰恰”叠字既形成对仗，又增强语气，生动传达出诗人赏景时的沉醉与惊喜。这两句除“舞”“莺”外全用舌尖音字，营造喃喃自语般的效果，精准复现诗人被美景震撼的瞬间感受。声音设计对情绪表达至关重要。句式结构上，盛唐诗多自然天成，杜甫却另辟蹊径。例如后联对仗工整的“对结”格式在盛唐已少见，因为难以做到余味悠长。但杜甫巧妙结合对仗和余韵——正当赏景入迷时，忽然传来“恰恰”莺啼，感染力倍增。按常规语法，后联应是“戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼”，杜甫把“留连”“自在”提到句首，既为押韵考虑，又突出这两个词，让诗意更易体会，语言也更显新颖。第七首开篇就用“不是爱花即欲死”的直白宣言，这种表达方式正是杜甫的语言特色。他接着解释这种极端心态的根源：“只恐花尽老相催”——既怕春花凋零，更怕花期流逝催人衰老。这里把“老”字当人来写，仿佛岁月是个不停催促的监工，将自然现象与生命焦虑巧妙捆绑。后两句用对仗工整的句子描绘花开花落：“繁枝容易纷纷落”展现花瓣飘零的必然，“嫩蕊商量细细开”则想象花蕾在谨慎规划绽放节奏。这种对比写法形成双重强调：既有对繁华易逝的叹息，又暗含对新生的期待。两个画面像紧密咬合的齿轮，把惜花之情层层加密，既环环相扣又细腻入微，如同用放大镜观察花瓣纹理般精妙。

4. 作品点评

值此春日，杜甫本欲觅同游者共赏芳菲，然终未得遇，遂独行锦江之畔。沿途每遇殊景即兴成诗，移步则另出新意，累积七篇既构成有机整体记述游踪，各篇又具备独立艺术构思。

# 漫兴寻花，颠狂潦倒，大有别致奇趣，想见此老胸中天地。

明李沂《唐诗援》

# 钟云：妙（首句下）。钟云：味此七字，方知“恼不彻”三字之妙，作诗文亦有此景（“无处告诉”句下）。

明钟惺、谭元春《唐诗归》

# 第一首“花恼”，其二“怕春”，皆反语；而“行步欹危”亦根“颠狂”来，“颠狂”根“恼”与“怕”来。

明王嗣奭《杜臆》

# “走觅南邻爱酒伴”二句，冯云：“南邻”已出，洗题中“独”字。“独空床”三字，见其醉卧时多，顶出“爱酒”，妙绝。

清何焯《义门读书记》

# 首二句绾下六章。止一酒伴，又寻不着，明所以独步寻花之故。蒋云：着一“恼”字，寻花痴景，不描自出（“江上被花”二句下）。

清杨伦《杜诗镜铨》

# 老杜诗云：“行步欹危实怕春。”“怕春”之语，乃是无合中有合。谓“春”字上不应用“怕”字，今却用之，故为奇耳。

宋吴可《藏海诗话》

# 钟云：“裹”（按“畏”一作“里”）字下得奇（首句下）。钟云：“恼不彻”，莫作“恼”字看；“实怕春”，莫作“怕”字看，皆喜极无奈何之辞，各下二句，正是消遣发付此两字妙处。

明钟惺、谭元春《唐诗归》

# 诗酒而曰“驱使”，白头人而曰“料理”，俱是奇语。

明王嗣奭《杜臆》

# 上二，言花满而“畏江滨”。非“畏江滨”，实以老而“怕春”也。春即从“花蕊”见出，语势曲甚。

清浦起龙《读杜心解》

# 惨语不免逗出（“行步欹危”句下）。旋自镢张得妙（“诗酒尚堪”二句下）。

清杨伦《杜诗镜铨》

# 红花、白花，人所不屑道，而添上“多事”，便奇。

明王嗣奭《杜臆》

# 假喜为嗔。

清黄生《杜工部诗说》

# 变烟花为“花满烟”，化腐为新。

明王嗣奭《杜臆》

# 予在成都，偶以事至犀浦，过松林甚茂，问驭卒：“此何处？”答曰：“师塔也。”盖谓僧所葬之塔。于是乃悟杜诗“黄师塔前江水东”之句。

宋陆游《老学庵笔记》卷九

# 深情浅趣，深则情，浅则趣矣。杜子美云：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”余以为深浅俱佳，惟是天然者可爱。

明陆时雍《诗镜总记》

# 老性风骚自别。

明陆时雍《唐诗镜》

# “春光懒困倚微风”，似不可解，而于恼、怕之外，别有领略，妙甚。桃花无主，可爱者深红耶？浅红耶？任人自择而已。

明王嗣奭《杜臆》

# 吴论：此至黄师塔前而作。春时懒倦，故倚风少憩。师亡无主，则深、浅红花，亦任人自赏而已。朱注：叠用“爱”字，言爱深红乎？抑爱浅红乎？有令人应接不暇意。

清仇兆鳌《杜诗详注》

# 两“爱”字有致。

清浦起龙《读杜心解》

# 并传出春光之神，绮语令人欲死，叠用爱字有致。

清杨伦《杜诗镜铨》

# （七绝）龙标、供奉擅场一时，美则美矣，微嫌有窠臼……往往至第三句意欲取新，作一势唱起，末或顺流泻下，或回波倒卷。初诵时殊觉醒目，三遍后便同嚼蜡。浣花深悉此弊，一扫而新之；既不以句胜，并不以意胜，直以风韵动人，洋洋乎愈歌愈妙。如《寻花》也，有曰：“诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。”又曰：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”……方悟少陵七绝实从《三百篇》来，高驾王、李诸公多矣。

清黄子云《野鸿诗的》

# 此诗虽不甚佳，可以见子美清狂野逸之态，故仆喜书之。

宋苏轼《东坡题跋》

# 其六之妙，在“留连”“自在”，春光骀荡，又觉恼人。

明王嗣奭《杜臆》

# 师塔、黄家、殁存里异，但看春光易度、同归零落耳。故复有花尽老催之感。此三章联络意也。

清仇兆鳌《杜诗详注》

# “黄四娘”自是妓人，用“戏蝶”“娇莺”恰合，四更胜三。

清浦起龙《读杜心解》

# 骀荡称情。

清杨伦《杜诗镜铨》

# “时时舞”，故曰“留连”，“恰恰啼”，故曰“自在”。二语以莺蝶起兴，见黄四娘家花朵之宜人也。

清宋宗元《唐诗笺注》

# “黄四娘家花满蹊……”诗并不佳，而音节夷宕可爱。东坡“陌下花开蝴蝶飞”，即此派也。

清施补华《岘佣说诗》

# 此二诗在江畔行吟，不问花之有主、无主，逢花便看。黄师塔畔，评量深浅之红，黄四娘家，遍赏万千之朵。少陵诗雄视有唐，本不以绝句擅名，而绝句不事藻饰，有幅中独步之概。

近代俞陛云《诗境浅说续编》

# 钟惺：此二语即是恼花怕春意（“不是爱花”二句下）。钟云：此首又生转一意。

明钟惺、谭元春《唐诗归》

# 有余味，不至落寞。

明王嗣奭《杜臆》

# 远注：末章总结，乃惜花之词。……繁枝易落，过时者将谢；嫩蕊细开，方来者有待：亦寓悲老惜少之意。

清仇兆鳌《杜诗详注》

# 向来无数恼花，得此起二语道破。

清浦起龙《读杜心解》

# 明明供出，又不肯承认，妙（“不是爱花”二句下）。

清杨伦《杜诗镜铨》

# 《禁脔》云：古诗有醇酽之气，《江畔独步寻花七绝句》云云。

宋何汶《竹庄诗话》

# 此亦《竹枝》变调，而“颠狂”二字，乃七首之纲。觅酒伴而不值，所以独步寻花也。

明王嗣奭《杜臆》

# 远注：每首寻花，章法各能变化。

清仇兆鳌《杜诗详注》

# 老杜七言绝句，在盛唐中独创一格，论者多所訾议，云非正派，当由其才力横绝，偶为短韵。不免有蟠屈之象，正如骐骥骅骝，一日千里，捕鼠则不如狸狌，不足为甫病也。然其间无意求工而别有风致，不特《花卿》《龟年》数首久推绝唱；即此诸作，何尝不风调佳致乎？读者故当别具只眼，不为耳食。

清爱新觉罗·弘历《唐宋诗醇》

# 王阮亭曰：读《七绝》，此老是何等风致！刘须溪曰：每诵数过，可歌可舞，能使老人复少。

清杨伦《杜诗镜铨》