qín

秦

zhōng

中

yín

吟

shí

十

shǒu

首

·

·

wǔ

五

xián

弦

“唐代三大诗人”之一，“诗魔”

白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士、醉吟先生，籍贯太原（今属山西）。贞观进士，曾官居太子少傅，谥号文，世称白傅、白文公。白居易与元稹世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”，还与李白、杜甫并称“唐代三大诗人”。在文学上，他积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗风平畅自然、通俗浅切，相传老妪也能听懂。早期讽喻诗揭发时政弊端、反映民生困苦；自遭受贬谪后，远离政治纷争，诗文多怡情悦性、流连光景之作。代表作品有《新乐府》《秦中吟》《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》等。 有《白氏长庆集》传世。

1. 主题及内容介绍

《秦中吟十首·五弦》是《秦中吟十首》组诗的第八首，以音乐品鉴为题材，由唐代诗人白居易创作。该诗聚焦于赵叟弹奏五弦琴这一事件，着力展现其技艺的精妙绝伦。诗人运用烘托之法，以环境氛围的渲染来凸显琴声魅力；借助比喻，将复杂美妙的琴声具象化，让读者更易感知；巧用反衬，以当时世人对古乐的不解，衬托出赵叟琴艺的超凡脱俗与曲高和寡，融入自身怀才不遇、知音难觅的感慨，将个人境遇与对音乐文化的忧思巧妙融合。

2. 写作手法

正面描写：诗中对赵叟弹奏五弦琴的技艺进行了正面刻画，“赵叟抱五弦，宛转当胸抚。大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语”，从演奏的姿态到乐声的粗细变化，细致入微地描绘出五弦琴演奏时丰富多样的音效，让读者仿佛身临其境感受其高超技艺。侧面烘托：通过描写听众的反应来侧面烘托赵叟琴艺的精湛。“众耳喜郑卫，琴亦不改故。始闻口未和，渐渐心和睦。坐客皆爱之，行人为留步”，众人起初不习惯古乐，后被赵叟演奏打动，乃至坐客喜爱、行人留步，从侧面凸显出其演奏的感染力与吸引力。对比：将赵叟弹奏的五弦琴这一古乐与当时流行的“郑卫之音”作对比，“众耳喜郑卫，琴亦不改故”，突出时人对古乐的忽视以及赵叟坚守传统音乐的执着。同时，把名贵却被闲置蒙尘的“绿窗琴”与赵叟的五弦琴演奏形成对照，“绿窗琴一架，无日不生尘。不用金徽洒，何为玉指亲”，揭示了古乐在当时不受重视的境遇，强化了诗歌对时人“好今不好古”审美趣味的批判。比喻：运用比喻增强乐声描写的生动性，“大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语”，把五弦琴的大声比作飒飒风雨，小声比作切切鬼神低语，使抽象的音乐变得具体可感，让读者更易领会乐声的特点。反衬：以实写虚，以听者的感受衬托音乐的声情并茂。虽赵叟弹琴技艺高超，但名贵的“绿窗琴”只能闲置一旁，落满尘土。绿窗琴“日日生尘土”的原因是“嗟嗟俗人耳，好今不好古。”意思应该是现今的人们（也就是俗人）不懂得真正的欣赏，不知道什么才是真正的艺术（不知道绿窗琴的美好），使得绿窗琴得不到发挥，被弃置在一边“日日生尘土”。

3. 分段赏析

前四句：“清歌且罢唱，红袂亦停舞。赵叟抱五弦，宛转当胸抚。”描绘宴会场景，清歌停止，红袂不再舞动，此时赵叟怀抱五弦琴，开始婉转弹奏。这几句为下文描写琴音做铺垫，在热闹宴会的氛围转变中，自然引出五弦琴弹奏这一主体内容。中间八句：“大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。又如鹊报喜，转作猿啼苦。十指无定音，颠倒宫徵羽。”具体描写五弦琴弹奏出的声音。从大声如风雨交加的粗犷，到小声如鬼神切切私语的细微，再到如喜鹊报喜的欢快转至猿啼般的悲苦，生动展现琴音在高低、情感上的丰富变化。“十指无定音，颠倒宫徵羽”强调琴音变化多端，体现弹奏者技艺高超，也让读者感受到五弦琴音的独特魅力。后八句：“坐客闻此声，形神若无主。行客闻此声，驻足不能举。嗟嗟俗人耳，好今不好古。所以绿窗琴，日日生尘土。”前四句通过坐客和行客听闻琴音后的反应，侧面表现琴音的感染力，使听众达到形神无主、驻足不前的程度。后四句笔锋一转，诗人发出感慨，批判当下俗人只喜欢流行音乐，不重视五弦琴这类古乐，导致绿窗之琴无人问津，蒙上尘土。这部分从对琴音的赞美转为对社会现象的批判，升华诗歌主题，引发读者对文化现象的反思。