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朝代:唐作者:白居易浏览量:1
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jiē
jiē
rén
ěr
hǎo
jīn
hǎo
suǒ
绿
chuāng
qín
shēng
chén

译文

清新的歌曲暂且停止了演唱,舞者的红袖也停下了舞动。赵姓的老者怀抱着五弦琴,在胸前宛转地抚弄。响亮的琴音粗重时好像声音在散开,飒飒地如同风吹雨打的声音。轻柔的琴音细微时几乎要断绝,切切之声犹如鬼神在低语。一会儿琴音又像喜鹊报喜般欢快,转而变成了长臂猿啼哭般的悲苦。他的十根手指弹奏出的琴音没有固定的音调,把宫、徵、羽等音阶都颠倒了。在座的客人听到这样的声音,灵魂和身体都好像失去了主宰。路过的行人听到这样的声音,停下脚步不能再迈动。唉,这些凡俗之人的耳朵,喜欢当今的音乐而不喜爱古代的音乐。所以那些名贵的绿窗琴,一天天被闲置,琴上日日落满了尘土。

逐句剖析

"清歌且罢唱":清新的歌曲暂且停止了演唱,

# 罢:一作“停”。

"红袂亦停舞":舞者的红袖也停下了舞动。

# 红袂:犹红袖。

"赵叟抱五弦":赵姓的老者怀抱着五弦琴,

"宛转当胸抚":在胸前宛转地抚弄。

# 当胸:一作“胸前”。

"大声粗若散":响亮的琴音粗重时好像声音在散开,

# 粗:一作“徂”。

"飒飒风和雨":飒飒地如同风吹雨打的声音。

"小声细欲绝":轻柔的琴音细微时几乎要断绝,

"切切鬼神语":切切之声犹如鬼神在低语。

"又如鹊报喜":一会儿琴音又像喜鹊报喜般欢快,

"转作猿啼苦":转而变成了长臂猿啼哭般的悲苦。

"十指无定音":他的十根手指弹奏出的琴音没有固定的音调,

"颠倒宫徵羽":把宫、徵、羽等音阶都颠倒了。

# 宫徵羽:一作“宫商羽”。

"坐客闻此声":在座的客人听到这样的声音,

# 坐客:座上的客人。

"形神若无主":灵魂和身体都好像失去了主宰。

"行客闻此声":路过的行人听到这样的声音,

# 行客:指后到的客人。

"驻足不能举":停下脚步不能再迈动。

"嗟嗟俗人耳":唉,这些凡俗之人的耳朵,

"好今不好古":喜欢当今的音乐而不喜爱古代的音乐。

"所以绿窗琴":所以那些名贵的绿窗琴,

# 绿窗:一作“北窗”。

"日日生尘土":一天天被闲置,琴上日日落满了尘土。

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简介

《秦中吟十首·五弦》是唐代诗人白居易创作的组诗《秦中吟》中的第八首,属新乐府讽喻诗。全诗通过描绘赵叟弹奏五弦琴的精妙技艺,展现古乐摄人心魄的艺术魅力,同时借“绿窗琴,日日生尘土”的意象,批判时人“好今不好古”的浮躁风气,抒发对传统音乐艺术式微的痛惜。诗中运用对比手法(“大声粗若散”与“小声细欲绝”)、比喻(“飒飒风和雨”“切切鬼神语”)及侧面烘托(“坐客形神无主”“行客驻足难行”),将抽象乐声化为可感画面,体现白居易“直歌其事”的写实风格。全诗结构层层递进:前八句摹琴技之绝,中八句写琴声之变与听者之撼,末四句点明讽喻主旨,语言质朴却意蕴深沉,既是对音乐美学的礼赞,亦是对文化传承的警醒,被誉为“唐代音乐诗双璧”之一(另一为《琵琶行》),展现了白居易融艺术审美与社会批判于一体的创作高度。
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作者介绍

“唐代三大诗人”之一,“诗魔”

白居易(772~846),唐代诗人。字乐天,号香山居士、醉吟先生,籍贯太原(今属山西)。贞观进士,曾官居太子少傅,谥号文,世称白傅、白文公。白居易与元稹世称“元白”,与刘禹锡并称“刘白”,还与李白、杜甫并称“唐代三大诗人”。在文学上,他积极倡导新乐府运动,主张“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,诗风平畅自然、通俗浅切,相传老妪也能听懂。早期讽喻诗揭发时政弊端、反映民生困苦;自遭受贬谪后,远离政治纷争,诗文多怡情悦性、流连光景之作。代表作品有《新乐府》《秦中吟》《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》等。 有《白氏长庆集》传世。

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背景

此诗作于唐宪宗元和五年(810年)前后,白居易时任京兆府户曹参军,居于长安。《秦中吟》组诗为其目睹贞元、元和年间京城权贵奢靡、民生凋敝之状,“因直歌其事”而作,诗前小序明确“闻见之间,有足悲者”的创作动机。《五弦》一诗虽未直接针砭时政,却以五弦琴艺的没落为切口,折射中唐社会重浮华轻古道的文化危机。白居易早年受儒家礼乐思想影响,主张“补察时政,泄导人情”,此诗正是其“文章合为时而著”理念的实践,借音乐题材寄托对雅正文化衰微的忧思,与其《琵琶行》《霓裳羽衣歌》等共同构成唐代音乐题材诗歌的批判性书写。
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赏析

1. 主题及内容介绍

这是一首五言古诗,也是一首讽喻诗与音乐题材诗。全诗通过描绘赵叟弹奏五弦琴的精湛技艺,展现传统音乐摄人心魄的艺术魅力,同时借“绿窗琴,日日生尘土”的意象,批判时人“好今不好古”的浮躁审美风气,抒发了对古乐式微的痛惜与对文化传承的忧思。诗人以音乐为载体,既赞颂了赵叟“十指无定音,颠倒宫徵羽”的高超琴技,又以琴喻人,暗含对自身境遇的感慨,体现了白居易“文章合为时而著”的讽喻精神。

2. 写作手法

比喻:以“飒飒风和雨”“切切鬼神语”等自然与超自然意象,将抽象琴声具象化,展现琴音从雄浑到幽微的变化。对比:以赵叟琴技之绝与“绿窗琴”蒙尘的对比,批判时俗轻古重今的倾向,深化主题。虚实结合:前实写琴声变化,后虚写社会现象,由艺术美转向文化反思,拓展诗意深度。

3. 分段赏析

首四句:以“清歌罢唱”“红袂停舞”反衬赵叟登场,烘托其琴技更胜歌舞,开篇即营造众艺皆黯、唯琴独尊的聚焦效果。中八句:连用风雨、鬼神、鹊喜、猿啼等比喻,从“大声粗若散”到“小声细欲绝”,展现琴声的磅礴与幽微,以听觉通感构建多层次音乐空间,凸显赵叟对音色收放自如的掌控。后四句(:以“十指无定音”正面描摹指法之妙,再借“形神无主”“驻足难行”的听者反应侧面烘托琴声摄魂夺魄之力,正侧交织强化艺术感染力。末四句:陡转笔锋,以“绿窗琴”蒙尘的意象与赵叟琴技形成尖锐对比,直指“俗人耳”的审美异化,卒章显志,将音乐现象升华为文化批判,深化讽喻主旨。

4. 作品点评

此诗以精湛的艺术手法赞颂赵叟五弦琴艺之绝妙,堪称唐代音乐题材诗作中别具匠心的佳篇。诗中“大声粗若散”“切切鬼神语”等句以风雨、鹊猿等自然意象为喻,将抽象琴音化为灵动画面,其比喻之新奇贴切备受后世称道;而“坐客形神无主”“行客驻足难举”的侧面烘托,更以听者失魂之态凸显琴声摄人心魄的魅力。全篇尤以“日日生尘土”的绿窗琴意象最为警策,既暗含对古乐凋零的深沉痛惜,又借物喻人,以蒙尘雅器隐喻怀才不遇之士,其“嗟嗟俗人耳,好今不好古”的慨叹,深刻揭示古今审美断裂的文化困境,使音乐主题升华为对时代精神的批判性观照。诗中明暗线交织的叙事结构,虚实相生的表现技法,既彰显了白居易新乐府“歌诗合为事而作”的创作理念,也开创了以器乐书写寄寓人生感怀的抒情范式。

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