tīng

听

shǔ

蜀

sēng

僧

jùn

浚

tán

弹

qín

琴

唐代浪漫主义诗人，“诗仙”

李白（701～762），唐代诗人。字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克附近），幼时随父迁至四川绵州昌隆县（今四川江油市）。李白与杜甫齐名，并称“李杜”，被后人誉为“诗仙”。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂色彩，是屈原以来最具有个性特色和浪漫精神的诗人，达到了盛唐诗歌艺术的巅峰。代表作品有《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《早发白帝城》《将进酒》《望庐山瀑布》等。有《李太白集》传世。

1. 主题及内容介绍

这是一首五言律诗，介绍了蜀僧濬高超的琴艺，描绘了琴声如万壑松涛般的清越宏远，体现了音乐荡涤心灵、令人心旷神怡的魅力，营造了一种聚精会神、时光飞逝的意境，表达了对琴声的赞美、对知音的感慨以及对故乡的深切眷恋。

2. 写作手法

比喻：“如听万壑松”，将蜀僧弹奏的琴声比作万壑松涛声，形象地展现出琴声的雄浑、壮阔，让读者能真切感受到琴声的美妙。用典：“客心洗流水”运用“高山流水”的典故，既表现出蜀僧琴艺的高超，如同伯牙之琴能让子期领会，又暗示诗人与蜀僧在音乐上的心灵契合，同时也表明琴声对诗人心灵的净化作用。

3. 分段赏析

首联“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，寥寥十字，便清晰点明这位琴师来自四川峨眉山。李白自幼在四川成长，四川那绮丽多姿的山水，不仅涵养了他广阔的胸怀，更激发了他无尽的艺术想象。峨眉山月多次现身于他的诗作之中，足见他对故乡始终怀着深深的眷恋。正因如此，面对来自故乡的琴师，李白自然倍感亲切。诗开篇即表明弹琴者是自己的同乡。“绿绮”原是琴的名号，汉代司马相如拥有一张名为绿绮的琴，此琴闻名遐迩，故而诗中用“绿绮”来指代名贵的琴。值得一提的是，司马相如是蜀地之人，在此处用“绿绮”形容蜀地僧人所持之琴，显得尤为贴切。这短短十个字，将这位音乐家的不凡气派展现得淋漓尽致，同时也深切表达出诗人对他的倾慕与敬重之情。颔联“为我一挥手，如听万壑松”，此句正面着墨于蜀僧弹琴的情景。“挥手”乃是弹琴时的动作，其出处可追溯至嵇康的《琴赋》，其中有“伯牙挥手，钟期听声”之句。诗中“挥手”二字，便巧妙化用于此。诗人以大自然中宏伟壮阔的音响来比喻蜀僧所弹奏的琴声。当蜀僧挥手抚琴之际，那琴声仿佛让听者置身于万壑松涛之间，松风阵阵，雄浑磅礴。这一精妙的比喻，生动形象地展现出琴声的铿锵有力，气势非凡，使人如临其境，仿佛真的听到了那震撼人心的美妙琴音。颈联“客心洗流水，余响入霜钟”，蕴含丰富而精妙。单从字面理解，“客心洗流水”描绘的是诗人听闻蜀僧弹奏的琴声后，内心仿若被潺潺流水涤荡，满是畅快与愉悦之感。然而，其背后还深藏着一个典故——《列子·汤问》中“高山流水”的故事。此处借这一典故，深刻地表达出蜀僧与诗人凭借音乐这一桥梁，建立起的那份惺惺相惜的知己之情。“客心洗流水”短短五字，表意含蓄且自然流畅，虽运用典故，却毫无生硬艰涩之嫌，足见李白高超的语言驾驭能力。“余响入霜钟”同样巧妙用典。“霜钟”一词源于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注解为“霜降则钟鸣，故言知也”。“霜钟”二字，不仅点明了时令，还与后文“秋云暗几重”相互呼应。“余响入霜钟”所传达的是，当琴音落下，那袅袅余音却久久萦绕，最终与傍晚寺庙的钟声交织融合。此句既描绘了琴音与钟声的美妙交响，亦从侧面暗喻了知音难觅、心有灵犀的深刻寓意。尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，在清脆、流畅的琴声与薄暮钟声的共鸣中，那琴音渐远渐微。诗人沉浸于蜀僧的美妙琴音，待回过神来，才惊觉天色已然向晚。举目环顾四周，不知何时，原本葱翠的青山已悄然披上一层暮色，显得愈发深沉。而灰暗的秋云，重重叠叠地布满天空，给这傍晚的景致增添了几分凝重。在这琴音的沉醉里，诗人深切感受到时光飞逝，仿佛一瞬之间，天地已染上了浓重的暮色。

4. 作品点评

律诗注重平仄与对仗，格律严谨，而李白的这首五律却显得清新流畅，仿佛信手拈来，毫不费力。然而，细究之下，无论是主题的立意、篇章的构思，还是起承转合、对仗用典，都经过精心的安排，只是巧妙得不露痕迹。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格，以其自然之美，超越了刻意雕琢的表达，更能直击人心，引发共鸣。