朝代：唐作者：李白浏览量：9
译文
齐国的瑟弹着东方的曲调，秦国的弦奏出西方的乐音。二者皆慷慨激昂，动人心魄，使人着迷而乐不知返。那些貌美心邪的人，扭动着腰肢前来逢迎献媚。她们莞尔一笑，便得到一双白璧的赏赐，她们再歌一曲，便给以千两黄金的报酬。这些人重色而不重道，怎会珍惜时光流逝。他们哪里还知道，在仙境中的那些神仙，在瑶台上弹着玉琴，过着逍遥自在的生活。
逐句剖析
"齐瑟弹东吟"：齐国的瑟弹着东方的曲调，
# 弹：一作挥。
"秦弦弄西音"：秦国的弦奏出西方的乐音。
"慷慨动颜魄"：二者皆慷慨激昂，动人心魄，
# 慷慨动颜魄：“慷慨”二句：谓乐曲感动人心，使人迷于逸乐。颜，指面部表情，魄，指思想感情。魄：一作色。
"使人成荒淫"：使人着迷而乐不知返。
"彼美佞邪子"：那些貌美心邪的人，
"婉娈来相寻"：扭动着腰肢前来逢迎献媚。
# 婉娈：年少美貌者。
"一笑双白璧"：她们莞尔一笑，便得到一双白璧的赏赐，
"再歌千黄金"：她们再歌一曲，便给以千两黄金的报酬。
"珍色不顾道"：这些人重色而不重道，
# 珍色不顾道：谓重美貌不重道家修身术。
"讵惜飞光沉"：怎会珍惜时光流逝。
# 飞光沉：日月降落。这里指时光飞逝。
"安识紫霞客"：他们哪里还知道，在仙境中的那些神仙，
# 紫霞客：指神仙。
"瑶台鸣素琴"：在瑶台上弹着玉琴，过着逍遥自在的生活。
# 素：一作玉。,瑶台：神仙所居。
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简介
《古风（其五十五）》是唐代诗人李白创作的一首五言古诗，为其组诗《古风五十九首》之一。这首诗开篇描绘了不同地域的音乐，它们虽能激荡人心，却也易让人沉溺其中；继而刻画了那些以美色与乐声诱人堕落的奸佞小人，字里行间暗含对君王耽于声色的指斥；结尾则点明，沉迷于美色与物质享受者早已将道义抛诸脑后，而真正有才德的贤士，其清雅之音又能被谁听见呢？全诗借由这般层层递进的铺陈，既批驳了以声色邀宠的奸佞之徒，也讽刺了耽于物质享受的帝王，字里行间透露出诗人怀才不遇的孤独与愤懑。
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作者介绍
唐代浪漫主义诗人，“诗仙”
李白（701～762），唐代诗人。字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克附近），幼时随父迁至四川绵州昌隆县（今四川江油市）。李白与杜甫齐名，并称“李杜”，被后人誉为“诗仙”。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂色彩，是屈原以来最具有个性特色和浪漫精神的诗人，达到了盛唐诗歌艺术的巅峰。代表作品有《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《早发白帝城》《将进酒》《望庐山瀑布》等。有《李太白集》传世。
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背景
李白诗文集中总题为“古风”的五十九首诗，编排上没有固定的顺序。这五十九首诗并非同一时间或同一地点创作而成。较为明确的是，其中第二首《蟾蜍薄太清》是为感慨王皇后被废黜为庶人的事而作，此事发生在开元十二年（724），因此这首诗应当创作于开元十二年之后。第四首《凤飞九千仞》作于天宝十三载（754），当时诗人在秋浦一带。第十九首《西上莲花山》作于至德元载（756），是诗人从梁宋地区前往玉华山时所作。第二十四首《大车扬飞尘》作于开元十八年（730），此时诗人正进入长安。根据詹锳所著《李白诗文系年》的考证，这组诗中创作时间最晚的作品，是乾元二年（759）所作的第五十八首《我行巫山渚》和第五十九首《恻恻泣路歧》。本诗为其中第五十五首，具体创作时间不详。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首五言古诗，也是一首政治讽喻诗。此诗借不同地域的乐声易引人沉迷、佞邪小人以声色取宠获厚赏等场景，揭示了世俗重色轻道的乱象，表达了对奸佞与耽于享乐者的批判，以及自身怀才不遇的孤愤。
2. 写作手法
互文：诗中多次采用互文手法，“彼美佞邪子，婉娈来相寻”二句，既指佞邪之徒主动攀附君王，也暗示君王对美色的渴求，双方互相勾结。“一笑双白璧，再歌千黄金”进一步互文，通过“一笑”与“再歌”的递进，展现君王对佞臣的挥霍赏赐，揭露权钱交易的荒诞。这种互文突出了君臣关系的虚伪性，批判了以美色和谄媚换取荣华的现象。议论：“安识紫霞客，瑶台鸣素琴”两句采用议论的手法，直指社会弊端，升华主题思想，揭示诗人对现实的不满与对理想人格的追求。起兴：“齐瑟弹东吟，秦弦弄西音”两句，以“齐瑟”“秦弦”两种地域特色乐器的演奏场景开篇，通过音乐意象引出后文对君王沉迷声色、宠信佞臣的批判。对比：诗中“安识紫霞客，瑶台鸣素琴”与上文“彼美佞邪子，婉娈来相寻”、“珍色不顾道，讵惜飞光沉”对比，“紫霞客”指高洁之士，“瑶台素琴”指清雅志趣，诗人通过上文中“佞邪子”、“珍色不顾道”之人对比仙人，表现了诗人自身的消极思想，也表达对超脱名利者的敬仰。
3. 分段赏析
前四句“齐瑟弹东吟，秦弦弄西音。慷慨动颜魄，使人成荒淫”，开篇描绘了来自齐、秦两地的乐声，齐国的瑟弹奏着东方的曲调，秦国的弦乐器演绎着西方的旋律。这些音乐节奏激昂，足以撼动人心、触动情感，但诗人紧接着点出其负面影响：过度沉溺于这样的声色之乐，会让人陷入放纵享乐的境地。这里，诗人并非否定音乐本身，而是借不同地域的乐声共性，暗示世俗娱乐对人的腐蚀作用，为下文批判“重色轻道”张本，体现出对沉溺享乐现象的清醒认知。中间四句“彼美佞邪子，婉娈来相寻。一笑双白璧，再歌千黄金”，“佞邪子”指外表美丽却内心奸邪的人，他们以柔顺谄媚的姿态主动攀附权贵。而当权者对其极度纵容：美人一笑，便赏赐一对白玉璧；再唱一曲，便赠予千两黄金。这四句以具体的场景和夸张的赏赐（“双白璧”“千黄金”），生动揭露了两层现象：一是“佞邪子”以美色媚态谋取私利的卑劣；二是权贵者挥霍无度、是非不分的昏庸。诗句不加议论，仅通过场景铺陈，便将世俗的荒诞与不公刻画得入木三分，字里行间暗含对这种畸形社会关系的批判。末四句“珍色不贵道，讵惜飞光沉。安识紫霞客，瑶台鸣素琴”，前两句直指世俗的价值错位：那些沉溺享乐的人，只看重美色而轻视道德修养，更不会珍惜飞逝的时光。后两句则以“紫霞客”与之对比，这些如仙人般的高洁之士，在瑶台之上弹奏素琴，远离世俗的污浊。诗人通过“重色轻道”者与“紫霞客”的鲜明对照，既批判了世俗之人沉迷声色、罔顾道德与时光的短视，也寄托了对坚守正道、追求精神高洁者的推崇。这种对比并非刻意拔高，而是以朴素的意象（“素琴”象征清雅脱俗），表达对理想人格的向往，情感克制而态度鲜明。
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作品评价
# 李太白《古风》二卷，近七十篇，分欲为神仙者，殆十三四。或欲把芙蓉而蹑太清，或欲挟两龙而凌倒景，或欲留玉舄而上蓬山，或欲折若木而游八极，或欲结交王子晋，或欲高挹卫叔卿。或欲借白鹿于赤忪子。或欲餐金光于安期生。岂非因贺季真有“谪仙”之目，而固为是以信其说邪？抑身不用，郁郁不得志，而思高举远引邪？
宋葛立方《韵语阳秋》
# 《古风》两卷，多效陈子昂，亦有全用其句处。太白去子昂不远，其尊慕之如此。
宋朱熹《朱子语类》
# 按白《古风》五十九章，所言者世道之治乱，文辞之纯驳，人物之邪正，与夫游仙之术，宴饮之情，意高而论博，间见而层出，讽刺当乎理，而可以规戒者，得风人之体。三百篇一下，汉魏晋以来，官诗之大家数者，必归于白，出于天授，有非人力所及也。
明朱谏《李诗选注》
# 朱子云：太白《古风》自子昂《感遇》中来。然陈以精深，李以鸿朗。而陈有意乎古，李近自然。
明梅鼎祚、屠隆《李杜二家诗钞评林》
# 太白《古风》，其篇富于子昂之《感遇》，俭于嗣宗之《咏怀》，其抒发性灵，寄托规讽，实相源流也。似嗣宗诗旨渊放，而文多隐避，归趣未易测求。子昂淘洗过洁，韵不及阮、而浑穆之象，尚多包含。太白六十篇中，非指言时事，即感伤己遭，循径而窥，又觉易尽。此则役于风气之递盛，不得不以才情相胜，宣泄见长。律之德制、未免言表系外，尚有可议；亦时会使然，非后贤果不及前哲也。
明胡震亨《李杜诗通》
# 阮嗣宗《咏怀》、陈子昂《感遇》、李太白《古风》、韦苏州《拟古》，皆得《十九首》遗意。于麟云：“唐无古诗而有其古诗。”彼仅以苏、李《十九首》为古诗耳；然则子昂、太白诸公非古诗乎？余意历代五古，各有擅长。
清宋荦《漫堂说诗》
# 太白《古风》较伯玉《感遇》似过为激楚之间，而韵度少减。“糟糠养贤才”“浮云蔽紫闼”，允涉径露。
清吴瑞荣《唐诗笺要》
# 《古风》五十九首非一时之作，年代先后亦无伦次，盖后人取其无题苦汇为一卷耳。
清赵翼《瓯北诗话》
# 太白《古诗》五十九首，是被放后蒿目时事，洞烛乱源，而忧谗畏讥，不敢显指。
清陈仅《竹林答问》
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