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唐代文学家，“唐宋八大家”之首

韩愈（768～824），唐代文学家、哲学家。字退之，河南河阳（今河南孟州南）人。贞元进士，官至礼部侍郎。谥号文。因昌黎（今辽宁义县）是韩氏郡望，其文中常自称“郡望昌黎”，故世称“韩昌黎”“昌黎先生”。韩愈提倡散体，与柳宗元同为古文运动的倡导者，并称“韩柳”。他被列为“唐宋八大家”之首，散文在继承先秦、两汉古文的基础上，加以创新和发展，气势雄健。其与柳宗元、欧阳修和苏轼并称“千古文章四大家”。诗与孟郊齐名，并称“韩孟”。诗风奇崛雄伟，力求新警，有时流于险怪。又善为铺陈，好发议论，后世有“以文为诗”之评，对宋诗影响颇大。代表作品有散文《师说》《祭十二郎文》，诗歌《左迁至蓝关示侄孙湘》《早春呈水部张十八员外》《山石》等。著有《昌黎先生集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言绝句，本诗的主题为对晚春景色的描绘以及对时光易逝、生命不息的感慨。诗人韩愈通过对花草树木在春天即将归去时的表现，表达了惜春的思想感情，同时也提示人们应抓住时机，创造美好的未来。

2. 写作手法

拟人：诗人韩愈在诗中巧妙地运用了拟人手法，赋予花草树木以生命和情感。“谁收春色将归去”一句，以设问的方式，仿佛春色是被某人收走了一般，具有人性化的特征。而“慢绿妖红半不存”一句，则通过“慢绿妖红”的描绘，将花草树木写得如同有情感、有姿态的生命体，它们因春天的离去而半凋谢，表现出一种哀伤和无奈。这种拟人手法使得全诗充满了生命力和情感色彩。对比：诗中运用了对比手法来突出晚春时节的景象。“慢绿妖红半不存”与“榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园”之间形成了鲜明的对比。前者描绘了春天即将逝去时，花草树木的凋零景象；后者则通过榆荚和柳絮的随风飞舞，进一步强调了春天的离去和晚春时节的寂寥。这种对比手法使得全诗在描绘景象的同时，也传达了诗人对时光易逝的感慨。象征：诗中的榆荚和柳絮不仅代表了晚春时节的自然景象，也象征着某种人情世态。榆荚无依无靠，只能随柳絮为伍，随风飘零，这既是对自然景象的描绘，也暗示了人世间某些人的处境和命运。这种象征手法使得全诗在表达自然景象的同时，也蕴含了深刻的人生哲理。

3. 分段赏析

前两句“谁收春色将归去，慢绿妖红半不存。”诗人对早春的欢喜，源于那草色之嫩，生命之初的绿意，满载希望，给予他无尽的鼓舞，让他的生命似乎也焕发着勃勃生机。然而，当繁华渐逝，晚春留下的，只是对过往美好心境的深深怀念。对于自然界的法则，时光的流转，诗人早已了然于胸，他或许已不再苛求早春那迷人的草色，因为那不过是春日里短暂的一瞬，是生命起始的颜色。春意盎然之时，绿与红已成为春的象征。尽管这些绚烂的色彩并非诗人最期待的，因为它们预示着生命的极致之后便是衰败，但诗人仍渴望能留住些许春色，哪怕只是点滴。然而，现实却如此无情，自然如同被一双冷漠的手操控，将春色悄然收去，不留任何痕迹。诗人无奈之余，只盼能留下些许蔓绿妖红，它们在春色中或许最为耀眼，却也最无法让人联想到生命的延续，因为它们更像是定格在生命巅峰的瞬间，看久了便觉缺乏生机与未来。而现在，就连这些也荡然无存，更何况那曾带给诗人愉悦心情的春色？诗人不禁悲叹：是谁将春色悄然收去，竟如此彻底，不留一丝痕迹，让人心生失落，徘徊于空荡的园中。后两句“榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园。”园中已是一片空寂，榆荚成熟，不得不离开枝头，但它们的前路何方？或许连它们自己也不得而知。这与柳絮何其相似，都在空旷的园中缭乱飞舞。榆荚本是春夏之交成熟的果实，本应被采摘享用，但诗人却任由它们与柳絮一同飘落，铺满整个园子。柳絮则是春末的象征，诗人举目四望，原本代表“春好处”的草色已被取代。白色的柳絮肆意地占据着曾经的春日庭院，其间还夹杂着榆荚。它们已不再是生命力的象征，而是漫无目的、随遇而安的存在。它们不会思考生命的下一步，只是在风起时随风摇曳，风止时则消磨时光。此刻，园中既有柳絮又有榆荚，这园子还称得上“空”吗？

4. 作品点评

《晚春二首·其二》以其独特的艺术手法和深刻的情感内涵赢得了广泛的赞誉。诗人通过描绘暮春景象，表达了对春天的深深眷恋和不舍之情，同时也引发了对时光易逝、生命短暂的感慨和对国家命运的忧虑。这首诗不仅具有高度的艺术价值，还蕴含着深刻的哲理意义和文化内涵。