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朝代:宋作者:苏轼浏览量:10
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jiàn
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kàn
rén
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luò
cuǐ
cuǐ
cǎn
dàn
yún
shuǐ
hūn
jīng
yíng
shā
suì
rén
chàng
miǎo
jiāng
hǎi

译文

野雁见到人时,还未飞起神情已经改变。你是从何处观察到,这无人打扰的姿态。莫非它们像枯木一样静止不动,人与禽鸟都自在相处。北风吹动枯萎的芦苇,微雪纷纷落下,闪烁着光芒。天色暗淡云水朦胧,沙砾在微光中闪烁。捕鸟人心中惆怅,羡慕什么呢?一举飞向那遥远的江海。

逐句剖析

"野雁见人时":野雁见到人时,

"未起意先改":还未飞起神情已经改变。

"君从何处看":你是从何处观察到,

"得此无人态":这无人打扰的姿态。

"无乃槁木形":莫非它们像枯木一样静止不动,

# 槁木:枯木。

"人禽两自在":人与禽鸟都自在相处。

"北风振枯苇":北风吹动枯萎的芦苇,

"微雪落璀璀":微雪纷纷落下,闪烁着光芒。

# 璀璀:玉光,这里形容雪的光洁。

"惨澹云水昏":天色暗淡云水朦胧,

"晶荧沙砾碎":沙砾在微光中闪烁。

"弋人怅何慕":捕鸟人心中惆怅,羡慕什么呢?

# 弋人:猎鸟者。

"一举渺江海":一举飞向那遥远的江海。

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简介

《高邮陈直躬处士画雁二首(其一)》是宋代著名文人苏轼所作的一组五言古诗。这两首诗属于题画诗类别。首篇诗歌颂了画作的卓越技艺及其背后的故事背景;全诗流畅自然,仿佛不经雕琢,却自显匠心。诗中的意象如流水般变换,却始终围绕主题展开,展现了艺术创作中规范与个性的和谐统一。
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作者介绍

北宋文坛领袖,豪放派词人,“唐宋八大家”之一

苏轼(1037~1101),北宋文学家、书画家。字子瞻,一字和仲,号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。嘉祐进士,神宗时曾任职史馆,因反对王安石新法而求外职。后因“乌台诗案”贬谪黄州,又贬谪惠州、儋州。南宋时追谥文忠。苏轼在诗、词、散文、书画等各个领域都富有创造性。诗与黄庭坚并称“苏黄”,词与辛弃疾并称“苏辛”,古文和欧阳修并称“欧苏”,是“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健,善用夸张比喻;其词开豪放一派,对后代很有影响;其文汪洋恣肆,明白畅达。苏轼还擅长行书、楷书,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,是“宋四家”之一;绘画上主张“神似”。代表作品有《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·丙辰中秋》《题西林壁》等。著有诗文《东坡七集》、词集《东坡乐府》。

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背景

《高邮陈直躬处士画雁二首(其一)》是宋代著名文人苏轼所作的一首五言古诗。陈直躬的丹青妙笔与高洁品格,历来为世人所推崇。苏轼曾致函于他,恳请绘制一幅描绘苕溪晨曦景致的画作,陈直躬遂以苕溪晨光为幕,挥毫泼墨,创作了一幅野雁图相赠。苏轼的这首诗,便是为这幅画所题。
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赏析

1. 主题及内容介绍

《高邮陈直躬处士画雁二首(其一)》是宋代文学家苏轼创作的五言题画古诗。这首诗多虚写,赞叹画之高绝以及画的背景。大凡作画,画静易,画动也不难,但要从静止中画出动态来就很不容易。陈直躬此画能抓住野雁欲飞未飞的一刹那,用出神入化之笔再现出野雁的精神状态,这是苏轼为之倾倒的原因。这首诗以咏画为主,行文中又时时插进作者的思想情绪。结构上如行云流水,表面上不可捉摸,但逐句寻绎,则又自然天成,触处生辉。

2. 写作手法

以动衬静:首句“未起意先改”通过野雁未飞而神动之态,反衬画面捕捉瞬间的凝定张力;又以“众禽纷争”反衬画雁“闲洁”品格,突显孤高避世之志。比喻:“无乃槁木形”以枯木比喻野雁的形态,既形象生动,又暗含了野雁与自然融为一体的意境。这种比喻手法增强了诗歌的表现力。用典:末句“弋人怅何慕”化用《法言》“鸿飞冥冥,弋人何篡”典故,以野雁高飞隐喻超脱世俗羁绊,暗含诗人自况身世的政治隐忧。虚实结合:第一首侧重虚写画意神韵,第二首实描画中细节,虚实交织拓展艺术层次。

3. 分段赏析

这首诗多虚写,赞叹画之高绝以及画的背景。大凡作画,画静易,画动也不难,但要从静止中画出动态来就很不容易。陈直躬此画能抓住野雁欲飞未飞的一刹那,用出神入化之笔再现出野雁的精神状态,这是苏轼为之倾倒的原因。第一、二句从画面以外着笔,诗人在暗示自己已被雁画强烈吸引的同时,也让读者先体会野雁见人时“未起”而“意先改”的神态,第三、四句写出画面,画的是野雁“无人态”,第五、六句写画家“从何处看”,才没有惊动野雁而把它不见人时的自然神态画出来。在展示画面和惊叹画家如何捕捉形象之间,本来还应该有诗人对绘画的赞美,可是苏轼有意把褒扬性词语收藏起来,让读者从无言之中去发现比任何语言都更多、更强烈的推奖之词,这是艺术空白的妙用。

4. 作品点评

这首诗以赞美画作为主线,其间巧妙地融入了作者的情感与思绪。全篇结构流畅自如,宛若行云流水,初看似难以捉摸,但细细品味,却觉自然流畅,处处闪耀着智慧的光芒。诗中的意象如幻影般不断变换,却始终紧扣主题。即便是用韵和措辞,也常常在遵循传统规范的同时,展现出诗人独特的个性风格。苏轼曾评价吴道子的画作:“在规矩中创新意,于豪放间寓妙理。”若以此言来评述苏轼自己的这两首诗,亦可谓恰如其分。

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