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闻

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笛

唐代诗人

戎昱（？～799？），唐代诗人。荆南（今湖北荆州）人。曾入多幕，历多州刺史。其诗多吟咏客中山水景色，也有忧念时事、感伤身世之作。表现伤乱的作品，多诗风沉郁，有慷慨之音，后人认为这类作品与杜甫相接。其赠人与写景之作，则气象局促，造句拙累。严羽称其诗“有绝似晚唐者”。代表作品有《苦辛行》《苦哉行五首》。

1. 写作手法

双关：“飞尽一庭梅”：“梅花”一词兼具双重含义——实景层面：指清晨庭院中飘落的梅花花瓣，通过落花意象渲染时光流逝的怅惘与边塞环境的苍凉。虚境层面：双关笛曲《梅花落》，将听觉的笛声转化为视觉的“落梅”，既呼应李白、高适等诗人借《梅花落》写乡愁的传统，又通过通感手法（化无形笛声为有形花瓣），让愁思具象可感。此双关手法使“梅花”成为联结现实与想象的纽带，既坐实了“闻笛”的听觉体验，又拓展了“思乡”的情感维度，虚实相生中深化了征人对故乡的深切眷恋。

2. 分段赏析

首联以“笛声”为核心意象，通过“哀婉惆怅”的情感基调奠定全诗愁思脉络。诗人借“古人闻笛生愁”的传统意象，将笛声与归乡之切、桑梓之遥、战争之苦等多重思绪勾连，形成情感叠加效应。“居于异乡”“夜深人静”的双重情境渲染，进一步强化思归之情的浓烈，而“闻笛”的触发则让愁绪具象化，为全诗奠定“哀而不伤”的抒情基调，体现边塞诗中常见的“征人思乡”母题。颔联以“不愿听”与“笛声到枕”的矛盾冲突，构建情感张力。“不愿”二字直抒胸臆，揭示诗人对愁绪的抗拒心理，而“笛声偏到枕”则以拟人化手法赋予笛声主动性，以笛声之“无情”反衬诗人之“多情”。这种主客移位的写法，将抽象的相思具象为可触的笛声侵袭，通过动作细节强化愁绪的不可逃避性，细腻展现征人深夜被乡愁裹挟的无奈与怅惘。颈联笔锋陡转，由笛声愁思转向边塞实景描写：“风起塞云断，夜深关月开”。前句以“起”“断”两个动态动词，勾勒大风席卷、云气断裂的苍莽画面；后句以“深”“开”形成时空对照，突出夜阑人静、月升关塞的开阔意境。两句通过“风—云—月”的连锁反应，构建因果式景物链条，既展现边塞气象的雄浑壮阔，又以自然景象的“动”与“静”对比，暗衬诗人内心的波澜与孤寂，盛唐诗歌的豪迈气象与边塞诗的苍凉底色在此交融。尾联以“飞尽一庭梅”收束全篇，兼具虚实双重意境。从实景看，写清晨庭院落梅满地，以落花意象强化时光流逝的怅惘；从虚境看，“梅花”双关笛曲《梅花落》，化听觉的笛声为视觉的落梅，运用通感手法将无形愁绪转化为可触可感的物象。此句暗合李白“江城五月落梅花”、高适“风吹一夜满关山”的经典意境，既延续前人借曲写愁的传统，又通过“飞尽”二字的动态描写，暗示笛声整夜萦绕、愁思绵延不绝的状态。虚实相生、通感交织的手法，使思乡之情突破时空限制，在“庭院—关山—故乡”的空间跳转中获得永恒张力。

3. 作品点评

全诗以笛声为脉络，层层铺染深夜思乡的幽微心境。夜幕深沉时，诗人已被乡愁缠绕得辗转难眠，忽闻一阵幽咽的笛声自远处飘来，如泣如诉，猝不及防地刺破了夜的寂静。那笛声似有灵性，穿透窗棂，在枕畔辗转不去，纵想掩耳回避，却终是无处躲藏——它像一只无形的手，轻轻拨动着诗人心底最柔软的乡思之弦。夜风骤起，吹散了漫天愁云，一轮朗月趁机挣脱云雾的羁绊，将清冷的光辉倾洒在关塞上。月光如霜，映照着诗人形单影只的身影，更显孤寂。夜的深邃、笛的凄清、月的孤冷，三种最易撩动相思的意象在此刻交织共振，如重锤般敲击着诗人的心弦，让那股埋在深处的乡愁愈发浓烈，几欲破胸而出。诗人在笛声与月光的双重煎熬中辗转难眠，好不容易捱到破晓时分，推窗望去，只见满庭梅花纷纷扬扬，落英如雪。这景象既是昨夜风起的写实，又暗合笛曲《梅花落》的意境——恍惚间，那哀婉的曲调仿佛化作了具象的梅花，随着夜风散落庭院，亦飘进了诗人的心里。景与情、实与虚在此刻浑然一体，绵长的乡思早已在月光中发酵成一庭落梅，纵有千言万语，也道不尽这一个“愁”字的分量。