浣溪沙·惆怅梦余山月斜

唐末五代诗人，花间派重要词人

韦庄（836？～910），唐末至五代前蜀诗人、词人。字端己，长安杜陵（今陕西西安东南）人。武后时宰相韦待价之后、诗人韦应物四世孙。乾宁进士，后又在朝任左、右补阙等职。后期为仕蜀时期，官至吏部侍郎兼平章事。韦庄是花间派中成就较高的词人，与温庭筠并称“温韦”。其词多写闺情离愁和游乐生活，注重于作者感情的抒发，善用清新流畅的白描笔调，表达真挚深沉的感情。诗多忧时伤乱之作，以近体诗见长，清词丽句，情致婉曲。其长篇叙事诗《秦妇吟》与《孔雀东南飞》《木兰诗》并称“乐府三绝”。另有代表词作《菩萨蛮》《浣溪沙》。

1.

这是一首寄兴深微的艳词。上片写眼中所见的景象，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的。它给人一种迷离恍惚、依稀隐约的审美感受。是现实中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是纯粹抒情。词的上片，情景交融，浮现在人们眼前的画面是：一座高高的小楼，有个蒙着碧纱的小窗，反射出照在壁上的一线灯光，笼罩在朦胧的月色中。一个惆怅自怜的青年，正凝望着那反射出灯光的窗口，原来这就是绝代佳人谢娘的住房。谢娘，在韦庄的诗词中常用来指意中人，不过这首词中的谢娘，完全是词人心造的幻影，并不是现实生活中的某个佳人。只是词中抒情主人公看到那碧纱窗下，孤灯荧荧，便驰骋着丰富的想象，幻想出一个背灯斜坐、含情脉脉的深闺丽人来，反映了词人一种朦胧的理想和追求。寄托在若有若无之间，情趣在若隐若显之际。乍看起来，似乎只是寻常的艳语；细味之后，又觉得语言之外，还有一些值得咀嚼的东西。与词人同时期的张泌也有一首《浣溪沙》，跟这首词的意境很相似。词云：独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。画面同样出现了楼和月，人和灯，梦和花，皆景中含情，深得风人之旨。然而一个是对往事的回忆，一个是对未来的追求；一个是写曾经热恋过的对象，一个是写素未谋面的佳人；一个把重温旧好，寄托在梦魂的访问，一个是把朦胧的追求，付诸驰骋的想象。两相对照，张词写的只是爱情的纠葛，别离的愁绪；而韦词却在男女之外，别有兴寄，更加耐人寻味，更加富有深意。下片抒情主人公继续展开想象的翅膀，对背灯坐在碧纱窗下的美人进行浪漫主义的描绘。把花的精神赋予美人，把美人的玉容写成花，使花成为美人的倩影，美人成为花的化身。一支生花的妙笔，出神入化，为花锡宠，为人争春，在艳语之中，寓比兴之意，确是大家笔墨。一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞，可见他理想中的美人，容貌像雪一样的洁白，梅一样的疏淡。衣裳像雾一般的飘逸，霞一般的鲜艳。词人把自己朦胧中的追求，写得如此高洁，如此淡雅，使人自然联想到制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳的爱国诗人屈原的自画像，其言外自有寄托，自有高致，绝不同于寻常的艳词。张炎说得好：簸弄风月，陶写性情，词婉于诗（《词源》）。读者若试拿韦庄这首词的下片，跟李白的云想衣裳花想容、一枝被艳露凝香（《清平调》），白居易的芙蓉如面柳如眉、梨花一枝春带雨（《长恨歌》），对照来看，既可以发现它们之间的继承关系，又可以寻绎出它们之间的新变轨迹。太白和乐天是以花柳来喻其貌，用朝露凝香和梨花带雨传其神，自然是千秋妙笔。然其意止于以形写神，以景传情，把杨妃的天生丽质形容得形神俱肖而已。至于韦词所描写的那个美人，则是雪里梅花，具有冰清玉洁的高尚情操；霞中仙子，具有超凡绝俗的潇洒风韵，象外有象，景外有景，作为物化于作品中的艺术形象，具有极大的启发性和诱发力，既能给人们以真实的感知，又能给人们以丰富的联想。以朦胧的美，含无穷的趣，正是它的艺术生命和灵魂之所在。月下观景，雨中看山，雾里赏花，隔帘望美人，往往能够引起人们更好的审美情趣，其奥秘就在于它以有限表无限，以实境带虚境，以朦胧代显露，能使人以丰富的想象补充具体的情景，从而取得了韵外之致、味外之旨的艺术效果。这也就是韦庄这首词所追求的审美趣味，所发出的艺术光辉。