lián

莲

pǔ

浦

yáo

谣

晚唐诗人，花间词派鼻祖

温庭筠（801？～ 866？），唐代诗人、词人。原名岐，字飞卿，太原（今山西太原西南）人。唐初宰相温彦博后裔。每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。仕途不得意，官至国子助教。温庭筠为晚唐词坛巨擘，为词史上大力写词的第一人，大都收入《花间集》。其词有“花间鼻祖之称”，与韦庄并称“温韦”。词的题材取向以男女情爱、相思恨别为主，注重表现女性的容貌情怀；语言追求秾艳华丽。诗与李商隐齐名，时称“温李”，今存乐府诗、咏史诗、山水行旅诗等。又工骈文，与李商隐、段成式齐名，因三人皆排行十六，时称“三十六体”。代表作品有《菩萨蛮》《春愁曲》《商山早行》等。 后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。另著有传奇小说集《乾𦠆子》。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言古诗，也是一首闺情诗。诗歌描绘了吴苑东边溪畔莲塘的景致，溪水溶溶、莲影娇媚，又写到大堤上的白马金鞭与西江的风浪。借莲、荷露等意象，尤其是以“骊珠”喻荷心之露，含蓄地表达了女子心中摇荡不安的愁绪与情思。

2. 分段赏析

“鸣桡轧轧溪溶溶，废绿平烟吴苑东”，开篇从听觉和视觉入手勾勒远景。“轧轧”是船桨摇动的拟声词，生动再现了水乡的生活气息；“溪溶溶”写出溪水缓缓流动的样子，柔婉而宁静。“废绿平烟”描绘出岸边草木繁茂、烟雾朦胧的景象，“吴苑东”点明地点，带着江南特有的历史韵味，整体营造出清幽而略带迷蒙的氛围。“水清莲媚两相向，镜里见愁愁更红”，镜头转向近景的水与莲。“水清”显出水的澄澈，“莲媚”以拟人手法写出莲花的娇美，“两相向”似写水与莲的相映，实则暗含人的凝望。“镜里”指水面如镜，倒映出的“愁”与“红”相映，既可能是莲花在水光中更显红艳，也暗指含愁之人的面容，将景物与情思交融，愁绪在美景中更显细腻。“白马金鞭大堤上，西江日夕多风浪”，视角转向人物与远方。“白马金鞭”勾勒出堤上贵公子的形象，与莲浦的清雅形成对比。“西江日夕多风浪”则笔锋一转，写傍晚江面的风浪，既为实景，也似暗示着某种不安与牵挂，暗含女子对远行之人的担忧。“荷心有露似骊珠，不是真圆亦摇荡”，以荷心露珠作结，巧用“骊珠”（传说中骊龙颔下的宝珠，象征珍贵之物）的典故，将露珠比作宝珠，写出其晶莹之美。“不是真圆”点出露珠虽美却不完美，“亦摇荡”则描其在叶上晃动的姿态，既写尽露珠的娇弱易逝，也暗喻愁绪的难以安定，余味悠长。全诗以景起兴，以景结情，将自然之美与人物情思巧妙融合，尽显晚唐诗歌的含蓄韵味。

3. 作品点评

黄子云在《野鸿诗的》中言：“飞卿古诗与义山近体相埒，题既无谓，诗亦荒谬；若不论义理而只取姿态，则可矣。”对于温庭筠这类古诗，称其“题既无谓”是恰当的，因他本就意在借题发挥，题目的有无并不重要。但说“诗亦荒谬”，就只能说明论者未能领会诗歌意境诗化的妙处，这正是诗歌独特的美学价值，也是它能在散文之外于文坛独树一帜的原因。其精妙之处，正在于将“义理”蕴含于“姿态”之中，而非脱离形象空泛说理。以《莲浦谣》为例，温庭筠通过采莲女一路的思绪，塑造出一位情操高尚的姑娘形象。她温柔委婉，聪慧多情，不仅姿态如画卷般美好，神态也栩栩如生，形象饱满且极具感染力。读罢此诗，人们总会不由自主地牵挂这位明知“不是真圆”却仍心旌摇荡的姑娘，担忧她情感波动后的命运。正因这一形象如此真切动人，读者难免会联想到温庭筠本人。他曾获令狐綯与宣宗的赏识，得到过优渥待遇，却终究因那并非自己所求的“真圆”，选择了一条坎坷之路，最终“窜死”。读到诗的末联，怎能不为他的遭遇深感惋惜？然而，许多人解读温庭筠的诗时，只拘泥于字面意思，将其斥为唯美主义、形式主义，甚至污蔑为猥亵之作，这显然是徒劳且有失公允的。要知道，任何作家的作品，都与其社会地位、政治倾向、性格气质、文化修养及审美趣味紧密相连。循着这一规律去探寻，便能理解《莲浦谣》中采莲女的心理活动，实则寄托着温庭筠自身的情感，这一切也就豁然开朗了。

# 《塞寒行》后曰：“心许凌烟名不灭，年年锦字伤离别。彩毫一画竟何荣，空使青楼泪成血！”《照影曲》结云：“桃花百媚如欲语，曾为无双今两身。”《莲蒲谣》末曰：“荷心有露似骊珠，不是真圆亦摇荡。”《织锦词》末曰：“象尺熏炉未觉秋，碧池已长新莲子。”皆意浅体轻，然实秀色可餐。此真所谓应对之才，不必督之干理；蛾眉之质，无俟绳之井臼也。

明末清初贺裳《载酒园诗话又编》