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夜

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闻

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歌

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者

“唐代三大诗人”之一，“诗魔”

白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士、醉吟先生，籍贯太原（今属山西）。贞观进士，曾官居太子少傅，谥号文，世称白傅、白文公。白居易与元稹世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”，还与李白、杜甫并称“唐代三大诗人”。在文学上，他积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗风平畅自然、通俗浅切，相传老妪也能听懂。早期讽喻诗揭发时政弊端、反映民生困苦；自遭受贬谪后，远离政治纷争，诗文多怡情悦性、流连光景之作。代表作品有《新乐府》《秦中吟》《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》等。 有《白氏长庆集》传世。

1. 主题及内容介绍

《夜闻歌者》是唐朝诗人白居易创作一首短篇叙事诗。诗通过描写歌女的悲惨境况，表达了诗人对她们的深切同情，亦借此抒发自己仕途不顺、被贬偏僻之地的凄凉亦沧桑的心情。

2. 写作手法

细节描写：诗人并未直接叙述歌女的身世经历，而是通过“发调堪愁绝”“歌罢继以泣，泣声通复咽”等对歌声和哭泣声的描写，侧面烘托出歌女内心的愁苦。歌声的哀愁、泣声的悲切，让读者能感受到她生活的不幸，引发对其身世的好奇与猜测，使歌女的形象更加立体、丰满。

3. 分段赏析

开篇点明时间、地点与事由。诗人夜泊鹦鹉洲，秋江澄澈，明月高悬，本应是静谧美好的画面。然而，“邻船有歌者，发调堪愁绝”笔锋一转，邻船传来的歌调，瞬间打破宁静，那极度哀愁的曲调，让诗人心头一震。“堪愁绝”三字，虽未具体描述歌调如何，却以强烈的情感渲染，奠定了全诗哀伤的基调。诗人并未直接点明歌女身份，也未细述歌调内容，这种留白手法，为读者留下诸多想象空间，究竟是何种曲调，能引发如此愁绪，引人深思。三四句，歌罢，紧接着是哭泣，那泣声时断时续，呜咽不止，进一步渲染出歌女内心的悲痛。诗人按捺不住好奇与关切，寻声而去，见到了歌女。“有妇颜如雪”，用“雪”形容歌女容颜，既展现出其肌肤的白皙动人，又隐隐透露出她如冰雪般清冷、哀伤的心境。从远处听闻歌声，到近前看到歌女，诗人的视角转换自然流畅，而对歌女的描写虽简洁，却生动地勾勒出她楚楚可怜的形象。五六句，细致描绘歌女的姿态与神情。她独自倚靠在帆樯旁，身姿娉婷，不过十七八岁的年纪，却满是愁容。“夜泪似真珠，双双堕明月”，运用比喻手法，将歌女的泪水比作珍珠，在明月映照下，一颗颗落下，画面凄美动人。通过这一细节，深刻地展现出歌女内心无尽的悲伤，也让读者对她的遭遇产生强烈的同情。末尾诗人忍不住询问歌女，她是谁家妇人，为何如此悲伤。然而，每问一句，歌女便泪湿衣襟，只是低眉不语。这种“一问一沾襟，低眉终不说”的回应，使得歌女的身世更加扑朔迷离。诗人没有强行揭开歌女的伤疤，而是以这种含蓄的方式，让读者自行去揣摩歌女背后的故事，增添了诗歌的韵味。歌女的沉默，不仅反映出她内心的痛苦难以言说，也让诗人及读者陷入深深的沉思，进一步强化了诗歌的感染力。

4. 作品点评

在《夜闻歌者》里，白居易对歌女倾注了深切同情，也借歌女的身世委婉倾诉着自身心境。彼时，他怀揣着一腔炽热的报国之志，却处处碰壁，仕途坎坷，无奈被贬至这偏远之地。目睹歌女飘零，他仿佛看到了自己的影子，内心满是凄凉，眼中尽是岁月沧桑沉淀下的无奈与怅惘。