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悼

wáng

亡

shī

诗

南朝齐梁文学家，永明诗体代表人物

沈约（441～513），南朝齐梁文学家。字休文，吴兴武康（今浙江）人，为“竟陵八友”之一。曾在南朝宋、齐两朝做官，后来帮助梁武帝萧衍登上皇位，被任命为尚书仆射，封为建昌县侯，官至尚书令。沈约与谢朓、王融诸人之作皆注重声律，时号“永明体”。其诗重藻饰，部分诗作语言清新。他与周颙等创“四声八病”之说，要求作诗区别、调和四声，避免八病，对古体诗向律诗的转变起重要作用，曾据旧本撰成《宋书》，又有《四声谱》《齐纪》《沈约集》等，已佚。代表作品有《早行逢故人》《早发定山》《别范安成》等。明人辑有《沈隐侯集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首五言古诗，也是一首悼亡诗。描绘了时光流转中自然景物的循环往复，如秋月照梁、兰蕙吐芳，同时展现了室内妻子生前用品更换、尘帐覆床的凄凉景象，体现了人生与自然的差异，表达了诗人对亡妻的沉痛悼念以及对生命无常的哀伤。借自然与室内景象的变化，写出了对亡妻的思念和对生命消逝的悲叹。

2. 写作手法

对比：“去秋三五月，今秋还照梁。今春兰蕙草，来春复吐芳。悲哉人道异，一谢永销亡”这几句通过对比，深刻地突出了生命的短暂与无常。诗人回顾去年秋天的十五月圆之夜，月光洒落在屋梁之上，而今年秋天，同样的月亮依旧明亮，依然如旧地照着屋梁。描写了春天的兰草和蕙草，今年春天它们绽放芬芳，来年春天依旧会再次吐露香气。“悲哉人道异，一谢永销亡”笔锋陡然一转，发出悲叹。人生与自然截然不同，人类的生命一旦逝去，就如同凋谢的花朵，无法再次绽放，是一去不复返的。情景交融：“帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床”这几句，诗人将目光转向室内。曾经与亡者共同生活过的房间，如今帘屏已被拆除，帷席也重新更换，一切都发生了变化。灰尘落在空荡荡的座位上，孤独的帐子覆盖着无人的床，这些室内景象的描写，处处透露出一种物是人非的凄凉感。诗人通过对这些细节的刻画，将自己的孤独、哀伤之情融入到具体的景物之中，让读者仿佛能感受到诗人在这空荡的房间里，独自面对回忆的痛苦与悲伤，情景相生，使悼念亡者的情感更加真切动人。

3. 分段赏析

“去秋三五月，今秋还照梁。今春兰蕙草，来春复吐芳。”去年秋天的十五月圆之夜，明月高悬，清辉如水，透过窗棂洒落屋内。时光流转，几经圆缺，今年秋天，那轮圆月依旧明亮，如往昔一般照亮屋梁。今年春天，惹人喜爱的兰花蕙草，散发着阵阵芬芳。历经夏秋与冬，虽曾枯萎，可待来年冰雪消融，它们又会如同去年春天一样，吐露芬芳，为春日增添光彩。然而，“悲哉人道异，一谢永销亡”。人终究与那“三五月”和“兰蕙草”不同。月亮缺了，还会再圆；花朵枯萎，仍能重放。但人的生命一旦终结，便再无归来之日。诗的前六句，以春花秋月的永恒循环反衬人事的无常。这是一方面；另一方面，那花前月下的场景，曾是诗人与妻子共度的美好时光，勾起他无数甜蜜回忆的同时，也带来了无尽的伤感。当年，秋月照房，夫妻二人出双入对；如今，月色依旧，诗人却孤身一人，倍感凄凉。春花吐芳时，他会忆起妻子的美丽容颜，往昔携手花丛、流连忘返的场景历历在目；可如今，花依旧，人已非，心中满是怅惘。诗人触景生情，感慨“人道”，凄凉之感难以言表。“屏筵既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床。”诗句由室外转入室内，从自然景物写到日常用具。“屏筵”与“帷席”，都是妻子生前常用之物。如今，屏风、坐席虽在，人却已亡，徒留虚设；幔席之类也已更换，不复从前。再看妻子生前常坐的坐具，已被游尘覆盖；睡过的床榻，也被孤零零的帐幔空荡荡地罩着。“屏筵”两句中的“空”与“更”，饱含着诗人的感伤。“游尘”两句，着重描写亡妻生前用得最多的坐具与卧具。游尘掩座，说明妻子离去已有多时，可诗人仍未挪动这些物品，帷帐依旧高悬，仿佛妻子仍在身边，足见他眷恋之深。但现实终究残酷，座是空的，床也是空的，物是人非，妻子的音容笑貌再也无法得见。这四句将房室的凄凉之景描绘得淋漓尽致，而这凄凉之景，正是诗人内心凄凉的写照。结尾两句，“万事无不尽，徒令存者伤”。“万事无不尽”总结上文，写逝者已逝；“徒令存者伤”则落笔自身，写生者因亡妻离去，睹物伤情，心中满是孤独与悲哀。诗的后半部分，将悲伤之情与凄凉环境融为一体，情景交融，悲怆之情愈发浓烈。

4. 作品点评

《悼亡诗》是沈约的诗歌作品，其以简洁而深情的笔触，生动展现了悼亡主题。诗中自然与人生的对比，使生命无常的主题更为深刻，借景抒情的运用，让情感表达委婉含蓄却又真挚动人。沈约以清怨的风格，将对亡妻的思念和生命消逝的哀伤融入诗中，语言质朴自然，却具有强大感染力。在南朝诗歌中，此诗独树一帜，不仅体现了沈约的文学造诣，也为后世悼亡诗创作提供了典范，对丰富古代悼亡诗的情感表达和艺术手法具有重要意义。