lùn

论

shī

诗

wǔ

五

shǒu

首

“乾隆三大家”之一

赵翼（1727～1814），清代史学家、文学家。字云崧、耘崧，号瓯北，江苏阳湖（今江苏常州）人。乾隆进士，官至贵西兵备道，后辞官，主讲安定书院，专心著述。赵翼是清代中期三大文学诗人之一，与袁枚、蒋士铨齐名，合称“乾隆三大家”，也称“江右三大家”，还与袁枚、张问陶并称“乾嘉性灵派三大家”。他工诗善文，尤长于史学，考据精赅，与钱大昕、王鸣盛并称“三大史学家”。他论诗主张“独创”，力反摹拟。其诗以五言古诗最有特色，咏史、怀古诗出众，诗风趣谐俗，博洽典赡，议论精深警辟，风格雄丽豪健，造语浅近流畅。主要作品有《陔余丛考》《后园居诗》《论诗》等。著有《瓯北集》《瓯北诗话》等。

1. 主题及内容介绍

这是一组七言绝句，也是一组论诗诗。组诗阐述了诗贵创作与创新、各代皆有杰出诗人与时代作品、批评鉴赏需有独立见解、诗歌应自然具真情实感、“诗穷而后工”等文学主张。

2. 写作手法

比喻：“满眼生机转化钧”将自然造化比作陶人转动制陶模具，生动展现万物更新如陶器成型般充满动态感；“矮人看戏何曾见”用矮子看戏看不到只能人云亦云的现象，比喻毫无主见的盲目附和的人，讽刺文艺评论中盲目跟风、缺乏主见的现象，使抽象道理具象化。正面描写：“满眼生机转化钧”直接描绘大自然“满眼生机”的蓬勃景象，以“转化钧”正面展现万物更新的动态过程，让读者直观感受自然规律的鲜活力量。

3. 分段赏析

其一：“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”两句从宏观角度展现万物更新的规律。首句以“满眼生机”勾勒出大自然蓬勃旺盛的生命力，仿佛一幅充满动感的画卷扑面而来——山川草木、日月星辰，无不在运动变化中展现蓬勃活力。“转化钧”三字堪称精妙比喻，诗人将造化的变迁比作陶人转动制陶的模具（“钧”指制陶转轮），赋予抽象的自然规律以直观的画面感：天地如同巨大的陶窑，万物在“转轮”的运转中不断重塑、更新。这种以写景与比喻结合的议论方式，使抽象的“创新必要性”化作具象可感的图景，入题自然且富有艺术感染力。次句进一步点明“生机”的双重来源，既包含“天工”（自然的鬼斧神工），也离不开“人巧”（人类的智慧创造），而“日争新”三字如点睛之笔，直接点明全诗核心——无论是自然的四季更迭、物种演化，还是人类的科技进步、文化创造，都在每日不息地追求创新。这一论断从自然到人类社会全面覆盖，为后文论述文学创作的创新必要性奠定了哲学层面的逻辑基础。“预支五百年新意，到了千年又觉陈”两句以夸张的时间想象深化“创新无止境”的理念。诗人跳出具体的创作场景，以超越性的视角审视“新”与“陈”的辩证关系：假设有人能“预支五百年新意”，在当代写出超前五百年的作品，看似极具创新性，然而“到了千年”之后，这“五百年新意”仍会显得陈旧过时。“五百年”与“千年”的数字对比，以量化的时间维度强化了“新”必然走向“陈”的历史规律——任何创新成果都受限于时代条件，唯有持续突破才能保持生命力。诗人用“预支”这一带有幻想色彩的表述作为立论基点，看似荒谬却蕴含深刻哲理：它打破了人们对“永恒新意”的幻想，揭示出文学创作如同逆水行舟，不进则退。诗句以昂扬的格调和斩钉截铁的语气传递观点，在崇古重典的古代中国，犹如一声惊雷，为困于“前人占尽好诗”的创作者注入信心——创新永远有空间，关键在于敢于突破当下的局限。这种将抽象理论转化为具象想象的写法，既避免了空泛议论，又使观点具有强烈的感染力与说服力。其二：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”两句以强烈的反差感阐述诗歌发展的时代性。首句看似平淡无奇，却以“万口传”三个字重笔勾勒出李杜诗篇的历史地位——作为唐代诗歌巅峰的代表，李白与杜甫的作品历经数百载仍被广泛传诵，其艺术成就早已成为公认的文学经典。次句却笔锋陡转，直言这些“万口传”的经典“至今已觉不新鲜”，可谓石破天惊之论。需注意的是，此处“不新鲜”并非否定李杜诗作的艺术价值，而是从审美接受的角度指出：任何文学作品都植根于特定时代的社会土壤，其题材选择、情感表达、艺术手法乃至意象体系，都不可避免地带有时代烙印。唐代的社会风貌、文化思潮孕育了李杜的“新鲜”，而数百年后的清代读者，其生活环境、价值观念、审美趣味已发生巨大变迁，对李杜诗篇的感受自然会从“震撼”走向“熟悉”，从“新鲜”趋于“寻常”。首句的“万口传”与次句的“不新鲜”形成微妙的辩证关系：前者是历史积淀的“量”的证明，后者是时代发展的“质”的必然，二者共同揭示了诗歌创作的铁律——即便如李杜般的天才，其作品也无法超越时代限制，必须让位于新的文学潮流。“江山代有才人出，各领风骚数百年”两句是对诗歌发展规律的凝练概括，堪称赵翼诗论的核心观点。诗人以“江山”代指时代与社会环境，用“代有”强调创新的持续性——每个时代都会涌现出顺应时势的“才人”，他们敏锐捕捉时代精神，以富有创造性的诗篇开辟新的艺术境界，“各领风骚数百年”则形象地描绘出文学史上群星闪耀、代代更迭的图景。值得注意的是，“风骚”一词既呼应《诗经》“国风”与屈原《离骚》的文学传统，暗示“才人”需继承经典，又以“领”字突出其突破性——不是对前代的简单模仿，而是在继承中创新，形成独特的时代风格。这一论断具有强烈的现实针对性：清代初期，诗坛盛行明代以来的复古诗风，无论是尊唐还是宗宋，皆以拟古为能事，严重束缚了创作活力。赵翼在此以历史发展观为武器，呼吁诗人摆脱“崇古”枷锁，理直气壮地成为当代“领风骚”的“才人”。从文学史角度看，这一观点完全符合实际——宋代苏轼以“以文为诗”革新唐诗范式，南宋陆游以爱国诗开新境界，金元元好问以“丧乱诗”自成一家，皆为“各领风骚”的例证。诗句以明快的节奏、宏大的视野，将抽象的文学理论转化为朗朗上口的艺术表达，既具思想深度，又富传播力，成为后世阐释文学发展规律的经典论断。其三：“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄”两句聚焦诗歌评论的独立性原则。首句鲜明提出“只眼须凭自主张”，强调评论者需具备独立见解，通过深入分析形成客观判断，而非人云亦云。次句“纷纷艺苑漫雌黄”则批判不良风气：文坛中充斥着不负责任的随意评价，或标新立异博眼球，或因门户之见盲目褒贬（如清代诗坛尊唐与宗宋之争）。两句形成鲜明对比，既树立了正确的批评态度，又直指时弊，体现出诗人反对复古主义、倡导实事求是批评观的立场，为诗歌创作与评论的健康发展提供了思想指引。“矮人看戏何曾见，都是随人说短长”两句以精妙比喻讽刺盲目跟风的评论现象。诗人借用“矮人看戏”这一生活场景，刻画了一类特殊群体：他们因自身见识局限，无法真正观戏，只能随他人言行附和评价。这一比喻虽非赵翼首创，却在此处获得新的生命力——它将抽象的“缺乏主见”转化为具体可感的画面，既具谐趣又富批判力，辛辣地嘲讽了那些在文学评论中盲从权威、鹦鹉学舌的人。相较于直白说理，这种形象化表达更具感染力，让读者在会心一笑中领悟独立思考的重要性，展现出诗人将哲理与趣味融合的创作智慧。其四：“少时学语苦难圆，只道工夫半未全”两句讲述诗人对诗歌创作的早年认知。诗人以自身经历切入，回忆年轻时学习作诗的困境：语言表达总难尽善尽美，彼时认为是“工夫半未全”，即功力不够深厚，于是刻苦钻研、刻意求工。这种认知具有普遍性，反映出初学者对诗歌艺术的直观理解——将“圆熟”归因于后天努力，强调技法锤炼的重要性。诗句以平实语言勾勒出学诗者的成长轨迹，为后文“到老”的顿悟做铺垫，形成前后对照的叙事脉络，增强了诗作的真实感与说服力。“到老始知非力取，三分人事七分天”两句揭示诗歌创作的深层规律。诗人以“到老”与“少时”形成时间对比，指出历经岁月积淀后才明白：诗歌创作并非全凭人力可成，“三分人事七分天”的论断虽有强调天分之意，却并非否定努力的价值，而是强调创作需兼具后天积累与先天禀赋。这一观点与袁枚“性灵派”理论相呼应，主张诗歌应自然流露真情实感，而非刻意雕琢形式。值得注意的是，此处的“天”可理解为对生活的感悟力、艺术灵感等难以量化的因素，反映出诗人对创作本质的深刻思考，虽带有时代局限性，却突破了单纯强调“苦吟”的传统观念。其五：“诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工”两句围绕“诗穷而后工”展开辩证思考。首句化用韩愈“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”的观点，以自嘲口吻说“我未空”（未经历穷困），故诗歌未能达到“工”的境界；次句推想原因，表面是自谦诗艺不精，实则委婉质疑“诗必穷而后工”的绝对性。诗人以自身经历为切入点，既肯定这一传统理论的合理性（困境可能激发创作力），又暗含对其片面性的反思——诗歌优劣未必完全取决于境遇，亦与创作者的思想深度、艺术修养等因素相关。这种不盲从旧说的态度，体现出诗人的理性精神与创新意识。“熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷”两句以幽默笔调收束全诗。“熊鱼”化用《孟子》“鱼与熊掌不可得兼”典故，自嘲在“工诗”与“怕穷”间的矛盾心态：既想写出优秀诗作，又不愿承受“穷而后工”的境遇，堪称“贪心”。这一自嘲看似轻松，实则蕴含对文学创作与现实处境关系的深刻叩问——在清代文字狱背景下，诗人既向往艺术成就，又忌惮因诗获罪，这种矛盾折射出封建专制对文人创作的压抑。诗句以诙谐语言包裹沉重思考，既保留了诗歌的艺术趣味，又隐含对时代困境的无奈感慨，使议论性诗作兼具情感厚度与现实关怀。

4. 作品点评

这首诗继承了以诗歌体裁论诗歌的传统，见解独特，说理顺畅。全诗看似随意写来，但却蕴含着极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称作“诗仙”“诗圣”，在唐代就备受推崇，像韩愈在杜甫去世时才3岁，后来他熟读李杜的诗篇，而后世尤其是明清两代，对李杜的崇拜更是达到了前所未有的程度，并且普遍认为诗歌自唐代以来便开始衰落，一代不如一代。甚至有人提出从《诗经》之后诗歌每况愈下、自宋元以来就没有好诗的观点，这种看法在明清诗歌理论中占据着主导地位。诗人开篇就总体概述了这一普遍现象，以李杜为代表指出他们的诗作固然光辉灿烂、流传千古，其崇高的地位和普及程度已被广泛传颂。接下来却陡然转折，尖锐地指出了这种情况带来的另外弊端：因太过熟悉而流于俗套，不仅让人觉得从内容到形式都缺乏新意，而且还隐隐含有这种现象在一定程度上阻碍了后世诗人创新的意思，其见解的深刻、笔触的辛辣、思虑的周全，足以引人深思。前两句并非真正在贬低李杜，而是为下文做铺垫罢了，以下便转入主题的抒发。

# 第二首抱负不凡，自是才人吐属。三首讥嘲得妙，世之好作诗话，妄灾枣梨者见之，也应齿冷。

近代王文濡《历代诗文名篇评注读本》

# 从这五首诗看，赵翼论诗，主张争新，因为天工人巧都在争新，是符合自然和社会的变化的。要独具只眼，有自己的主张。要人工和天分的结合，像风格，跟个性有关，这就跟天分有关。钱先生称他的诗，修辞妥贴圆润，能说理运典，这五首诗就可作例。《论诗》讲他的诗论，即属说理，说得明白畅达。

不详原中华书局编审周振甫、中华书局文学编辑室副编审冀勤《钱锺书〈谈艺录〉读本》

# 这些论诗绝句表现了一定的发展观点和追求创新的精神，对诗歌创作中的厚古薄今派和复古倾向，作了否定。“李杜诗篇万口传”一首豪情壮怀，尤脍炙人口，在明清论诗绝句中可谓首屈一指。他还以“矮人看戏”的生动比喻，辛辣地讽刺了“荣古虐今”、人云亦云的诗歌评论，提倡“只眼须凭自主张”，即独具只眼、不厚古薄今的诗歌评论。这种发展观点和追求创新的精神，也反映在他所著《瓯北诗话》中。

不详四川大学文学与新闻学院教授周啸天《中国绝句诗史》