fāng

芳

cǎo

草

dù

渡

五代南唐词人

冯延巳（903～960），五代南唐词人。一名延嗣，字正中，广陵（今江苏扬州）人，官至同平章事。善辨说，能文章，工书法，尤长于词。其词多写男女离情别恨，语言清丽，善于借景抒情，词风婉约，对北宋晏殊、欧阳修等颇有影响。代表作品有《鹊踏枝·几日行云何处去》《采桑子·小堂深静无人到》《谒金门·风乍起》等。 宋人辑为《阳春集》1卷。

1. 主题及内容介绍

《芳草渡》是由南唐词人冯延巳所作的一首词。描绘了一位女主人公对边关亲人的深切思念。冯延巳通过细腻笔触，展现出女主人公内心的痛苦与惆怅，饱含对她的深切同情。词牌多三字句，使得歌咏节奏紧凑，情感表达愈发情切意深。尤其是结拍句“笙歌散，魂梦断，倚高楼”，将女主人公孤独怅惘的形象融入倚楼这一意象之中。

2. 写作手法

借景抒情：全词围绕深秋景色展开，“梧桐落，蓼花秋。烟初冷，雨才收”描绘出一幅凄清、萧条的秋景图，词人借这些秋景，将女主人公内心的忧愁与思念之情抒发得淋漓尽致。象征手法：“燕鸿远”象征着离人远去，以燕鸿飞向远方，暗示女主人公与亲人的分离，巧妙地寄托了她对远方亲人的深切思念。反衬：以乐景衬哀情，“笙歌散，梦魂断，倚高楼”。此处以他人的笙歌欢乐来反衬女主人公的寂寞孤独。笙歌本是热闹欢乐的场景，但对于独守空闺、思念亲人的女主人公来说，笙歌散去后的寂静更加深了她内心的孤独和痛苦，凸显出她与欢乐场景的格格不入，强化了她的离情别绪和哀愁。

3. 分段赏析

“梧桐落，蓼花秋”两句以秋日典型意象开篇，梧桐叶落暗示时光流转，蓼花染秋点明季节特征。通过视觉上的凋零感与触觉上的寒凉感交织，为全词奠定萧瑟基调。这种以景起兴的手法，既符合传统词作“触景生情”的创作规律，又暗含“一叶知秋”的象征意味。“烟初冷，雨才收”通过双声叠韵的拟声词组合，构建出烟雾氤氲渐散、秋雨初霁的动态画面。“冷”与“收”二字精准捕捉气候转凉的体感变化，既是对自然现象的客观描摹，又暗含词人内心情感的冷却过程。这种以环境温度映射心理温度的写法，体现五代词人善于捕捉微妙情思的特点。“萧条风物正堪愁”总括前六字营造的秋意，用“萧条”二字点明整体氛围，“正堪愁”直抒胸臆却含蓄内敛。此处“堪”字尤见匠心，既表达愁绪与眼前景物的契合度，又暗含愁情已达临界点的张力，为下文情感喷涌埋下伏笔。“人去后，多少恨，在心头”采用时空跳跃手法，由景及情陡然转折。“多少恨”以虚写实，将具体情思转化为抽象愁绪；“在心头”的“在”字赋予愁情实体感，与上文的流动意象形成动静对照。这种收放自如的笔法，展现南唐词“婉而深”的美学特质。“燕鸿远，羌笛怨”选取具有典型意义的意象组合，鸿雁南飞象征离别，羌笛声怨暗示哀愁。视听结合的描写方式，使抽象情感具象化。其中“远”与“怨”构成空间与情感的双重对照，暗合《诗经》以来“兴观群怨”的诗教传统。“渺渺澄波一片”以水景延续前文的苍茫意境，“渺渺”叠字强化空间纵深感，澄澈江水与浑浊愁思形成视觉隐喻。这种以水喻愁的手法，既承袭屈原“惟江上之清风”的比兴传统，又为下文山月意象的出场预留空间。“山如黛，月如钩”运用比喻修辞勾勒静物，青黛色山峦与银钩状新月构成冷色调画面。工整的对仗句式暗含视觉平衡，黛色属冷色系，月钩似剪刀，二者共同强化秋夜的凄清氛围，体现词人“状难写之景如在目前”的白描功力。“笙歌散，梦魂断，倚高楼”以三组动词串联场景转换：笙歌消散暗示欢宴已毕，梦魂断绝表现思念深切，倚楼独立定格孤独身影。这种由听觉到心理再到动作的递进描写，完整呈现从黄昏到月升的情感轨迹，与李白“孤灯不明思欲绝”的抒情结构异曲同工。

4. 作品点评

此词在形式上别具一格，句法短促，韵位布局错落有致，平仄韵交替押用。在营造意境方面，词人巧妙选取深秋时节独有的物象，精心构筑出浓郁的悲秋氛围，以此来映衬情感。由于古人向来存在悲秋的心理习惯，当目睹梧桐落叶、秋日蓼花、冷烟、秋雨等一系列冷色调的“萧条风物”时，心境自然而然地趋于低落。词人在完成景物铺垫后，顺势着墨于离情的抒发。如此一来，情绪有了周遭环境的烘托渲染，感染力显著增强，更能触动人心。