朝代：宋作者：陈与义浏览量：7
译文
含章殿下曾经衬得人容颜如春风的梅花，神奇地出现在画者笔下，简直巧夺天工。画者画梅不追求颜色等外在形似，正如善于相马的九方皋，只求其神韵。
逐句剖析
"含章檐下春风面"：含章殿下曾经衬得人容颜如春风的梅花，
# 春风面：美丽的脸。,含章：宫殿名。相传南朝宋武帝女寿阳公主人日卧含章檐下，梅花落额上，成六出花，拂之不去。后世妇女效为“梅花妆”。
"造化功成秋兔毫"：神奇地出现在画者笔下，简直巧夺天工。
# 秋兔毫：指毛笔。秋天兔毛极细，称秋毫，适于制笔。,造化：创造、化育，也指天地、自然界。
"意足不求颜色似"：画者画梅不追求颜色等外在形似，
"前身相马九方皋"：正如善于相马的九方皋，只求其神韵。
# 九方皋：春秋时相马名手，伯乐荐之于秦穆公。公使求马，三月后得宝马，九方皋向穆公说是一匹黄色雌马。公使人取之，却是一匹黑色雄马。穆公怀疑九方皋不识马。伯乐说，九方皋相马，是“得其精而忘其粗，在其内而忘其外。”见《列子·说符》。这里是说仁老是九方皋转世投胎，即赞美仁老之画梅，正如九方皋之相马。,前身：佛家语，前世之身。
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简介
《和张规臣水墨梅五绝（其四）》由宋代诗人陈与义所作的一首七言绝句。此诗从赏画切入，讲画师绘梅重在追求意境与神韵，而非形似，如同九方皋相马“得其精而忘其粗，在其内而忘其外”，做到“遗貌取神”。写作上借九方皋相马典故类比，阐述绘画之道。开篇写含章檐下春风面般的梅韵借秋兔毫笔绘就，引出画师技艺。后以九方皋喻画师，点明主题。全诗虽写绘画，却蕴含知人论世的哲理，赞扬了艺术创作中的精妙技法、深远意境与独到眼光，尽显诗人独特的审美意趣。
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作者介绍
两宋之交诗人，“诗俊”
陈与义（1090～1138？），北宋末、南宋初诗人。字去非，号简斋，洛阳（今属河南）人。政和上舍及第，南宋初官至参知政事。陈与义诗尊杜甫，也推重苏轼、黄庭坚和陈师道，被元方回尊为江西诗派“三宗”之一，也被称之为“诗俊”，是当时“洛阳八俊”之一。其擅长填词，前期受黄庭坚、陈师道影响亦甚深，诗作风格清新明快，但题材较窄，以题画咏物写景为主。南渡后，陈与义身经乱离，感时抚事，诗风沉郁悲壮，忧国伤时，不少作品寄托了深厚的家国之感。代表作品有《和张规臣水墨梅五绝》《夏日集葆真池上》《春日二首》等。著有《简斋集》《无住词》。
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背景
这组关于水墨梅的诗作诞生于宋徽宗政和八年（1118）至宣和元年（1119）时段，彼时诗人陈与义在京城担任辟雍录一职。张规臣乃陈与义的表兄，在诗歌创作方面才情出众。于京城居住期间，二人常有诗词唱和之举。张规臣曾为衡阳花光寺长老仲仁所绘的墨梅挥笔题诗，而这组诗便是陈与义与之唱和的作品。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首七言绝句，也是一首题画诗。诗歌描绘了画师凭借画笔，以九方皋相马般“遗貌取神”的技艺，绘出如含章檐下春风拂面般神韵的水墨梅。表达了对画师追求意境与神韵，不拘泥于颜色形似的绘画理念的赞赏，同时借绘画之道，蕴含了在艺术创作乃至为人处世中应重内涵、求神似的深刻哲理。
2. 写作手法
用典：“含章檐下春风面”句巧用宋武帝女寿阳公主于含章殿檐下梅花落额成梅花妆的典故。该典故原意是正月初七寿阳公主于含章殿檐下休憩，梅花飘落其额，形成五色花形且拂之不去，由此衍生出后世的“梅花妆”。作者在诗中以寿阳公主的面容类比梅花，赋予梅花美人般的娇美意态，通过这种关联，侧面烘托出画师所绘梅花栩栩如生的艺术效果。“意足不求颜色似，前身相马九方皋”句巧用九方皋相马的典故。九方皋相马时秉持“在其内而忘其外，取其意而遗其形”的理念，更关注马的内在品质而非外在表象。作者在诗中把画师画梅“遗貌取神”的创作方式与九方皋相马理念相联系，借九方皋相马的典故，强调画师在创作墨梅时追求意态之美、不拘泥于梅花颜色形似的艺术境界，进而表达对画师独特创作理念的高度称赞。正衬：“含章檐下春风面”，以美人的面容来衬托梅花的意态，突出了梅花的美丽与高洁，进而也暗示了画师所画梅花栩栩如生，具有极高的艺术水准，能够将梅花的神韵展现得淋漓尽致。
3. 分段赏析
开篇“含章檐下春风面”运用了宋武帝女儿寿阳公主的典故。据《杂五行书》记载，正月初七那天，寿阳公主于含章殿的屋檐下小憩，一朵梅花恰好落在她的额头，呈现出五色花形，怎么拂都无法去除，后世女子便纷纷效仿，创造出了“梅花妆”。诗人在诗的起始，就巧妙地将美人面容与高洁的梅花相融，以此衬托出梅花独特的意态，使梅花仿佛兼具了美人的娇柔与花的高洁品性。次句“造化功成秋兔毫”则表明，如此巧夺天工的画作，源自画师生花妙笔，直接对画师的绘画技法给予赞美。诗的后两句“意足不求颜色似，前身相马九方皋”进一步深入，指出这位画师不光绘画技法超凡入圣，艺术境界更是高深。他把原本白色的梅花绘成黑色，这实则是采用了“遗貌取神”的手法。画师所追求的，是梅花意态之中蕴含的美感，对于梅花本身是白色还是黑色，并不在意。这就如同善于相马的九方皋，只关注马的内在品质，而忽略其外在表象，即“在其内而忘其外”，着重取其神韵而舍弃其外形。陈与义本人擅长绘画，他以专业画家的独到眼光来欣赏这幅墨梅图，在梅花颜色黑白的呈现上翻出新意，巧妙借用九方皋相马的故事，用“意足不求颜色似”这句话，精准地揭示出画作中所蕴含的超脱于表象之外的深远境界，即“意在牝牡骊黄之外”的艺术境界。
4. 作品点评
这首诗以赏画作为切入点，着力对画师精湛的技艺与高深的艺术境界予以赞美。
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作品评价
# 去非《墨梅》绝句云：“含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。意足不求颜色似，前身相马九方皋。”后徽庙召对，称赏此句，自此知名，仕官亦寖显。陈无己作《王平甫文集》后序云：“则诗能达人矣，未见其穷也。”故葛鲁卿于去非《简斋集序》遂用此语，盖为是也。
宋胡仔《苕溪渔隐丛话》
# 元祐后诗人迭起，一种则波澜富而句律疏，一种则锻炼精而性情远。要之不出苏、黄二体而已。及简斋出，始以老杜为师。《墨梅》之类，尚是少作；建炎以后，避地湖峤，行万里路，诗益奇壮。
宋刘克庄《后村诗话》
# 客有诵陈去非《墨梅》诗于予者，且曰：“信古人未曾道此。”予摘其一曰：“‘粲粲江南万玉妃，别来几度见春归。相逢京洛浑依旧，只是缁尘染素衣。’世以简斋诗为新体，岂此类乎？”客曰：“然。”予曰：“此东坡句法也。坡《梅花》绝句云：‘月地云阶漫一樽，玉奴终不负东昏。临春结绮荒荆棘，谁信幽香是返魂。’简斋亦善夺胎耳。简斋又有《蜡梅》诗曰：‘奕奕金仙面，排行立晓晴。殷勤夜来雪，少住作珠缨。’亦此法也。”
宋陈善《扪虱新话》
# 墨梅诗甚多，如陈去非“虽然变白能为黑，桃李依然是仆奴”，其词盖几乎骂矣。惟闻人武子一诗云：“瑶姬伫立缘何事？直到烟昏月堕时。”形容得宛转甚佳。
宋曾季狸《艇斋诗话》
# 东坡云：“吟诗必此诗，定知非诗人。”陈简斋《墨梅》云：“含章阁下春风面，造化工夫秋兔毫。意足不求颜色似，前身相马九方皋。”使事而得活法者也。
宋陈模《怀古录》
# 予尝病近世《墨梅》二诗以为过，及观《宋诗选》，乃知此弊有自来矣。
金王若虚《滹南诗话》
# 梅花庵主云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫绘画之流，大有寥廓。尝观陈简斋《墨梅》诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。”
清恽寿平《瓯香馆集》
# 末二首有神无迹。
近代陈衍《宋诗精华录》
# 诗人说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”很精辟地指出了客观世界中虽无墨梅，但画家却无妨创作墨梅，反映了中国古典美学中“迁想妙得”（顾恺之语）的特色，即承认为了赋予其创作以更丰富的生命，艺术家有充分发挥自己的想象力，创造性地和不拘形迹地摹仿自然，即由形似而达到形神兼备，再上升到遗貌取神的境界的权利。这组诗是这种理论成功的例子之一，自来颇负盛名。
近现代文史学家程千帆、沈祖棻《古诗今选》
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