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听

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万

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善

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吹

bì

觱

lì

篥

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歌

盛唐诗人

李颀（？～753？），唐代诗人，家居河南颍阳（今河南登封西）。开元进士，曾任新乡县尉，后长期隐居嵩山、少室山一带的“东川别业”。交游广泛，与盛唐时一些著名诗人，都有诗作往还。其所作边塞诗，风格豪壮奔放、慷慨深沉，七言歌行尤具特色。寄赠友人之作，刻画人物形貌神情颇为生动。笃信道教，相关作品亦多。代表作品有《送魏万之京》。有《李颀集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首古体诗，也是一首音乐诗。开篇以追溯乐器来源，拉开音乐叙事帷幕；接着讲述其在汉地流传“曲转奇”，借安万善吹奏，通过“旁邻叹息、远客垂泪”，凸显乐声感染力；随后用多样比喻摹写乐声变化，如寒风掠林、凤雏清啼等；末了以除夕守岁情境，抒发韶光易逝之叹，借“美酒一杯声一曲”，将对音乐的欣赏与人生感慨相融，展现独特听乐感悟与复杂心绪。

2. 写作手法

用典：诗中“先一变沉着，后一变热闹。沉着的以《渔阳掺》鼓来相比，恍如沙尘满天，云黄日暗；热闹的以《杨柳枝》曲来相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齐放”，巧用《渔阳掺》（悲壮鼓曲）、《杨柳枝》（明快曲调）典故。借前者原有的沉郁特质，摹写乐声压抑厚重；借后者春日繁花的欢快联想，表现乐声热闹生机。侧面烘托：“旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”运用侧面烘托。不直接写乐声多动人，而是通过邻居听闻叹息、远客听之落泪的反应，从他人情感触动角度，侧面凸显觱篥声蕴含的深沉情绪，让读者借人事共情乐声感染力。

3. 分段赏析

起笔“南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出”，以质朴无华的笔触，简洁明快地点明乐器的原材料取自南山之竹，以及起源地为龟兹。入声韵的选用，节奏短促有力，如同板鼓开场，先声夺人，奠定了独特的叙事基调。随后笔锋一转，转用低微的四支韵，细腻叙述觱篥在汉地的流传过程：“流传汉地曲转奇，凉州胡人（安万善）为我吹”，历经辗转，乐曲在传承中愈发奇妙。当安万善吹奏时，“旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”，以旁观者的反应侧面烘托，生动凸显出乐曲强大的感染力，让读者仿佛能透过文字，感受到那悠悠乐声中蕴含的深沉情感，触动人心。继而，以上声韵陡然提调，笔锋转向对世人赏乐的议论，言“世人解听不解赏”，多数人仅能听闻乐声，却难以真正领略其中美妙意韵，使得安万善的精彩演奏，似“长飙风中自来往”，在呼啸狂风里独自飘荡，“自”字力重千钧，加重了这份不被理解的寂寥与孤独，将氛围渲染得更为深沉。笔锋再转，用流利的十一尤韵全力摹写乐声：或如寒风吹拂枯桑与老柏，枯叶瑟瑟、柏枝颤鸣，因树木特质不同，声响自有区别，笔触极细，精准捕捉细微差异；或似凤生九子，雏鸟各发清啼，又像龙吟九霄、虎啸深林，还如百道飞泉倾泻，与秋天的各类声响交织碰撞。短短四句，从不同维度正面呈现出觱篥之声的变化多端，让读者仿若身临其境，聆听这丰富奇妙的旋律。接着，仍以生动形象的比拟续写变调，先一变而趋于沉着，以《渔阳掺》鼓相类比，恍若沙尘满天、云黄日暗，乐声似往下咽，压抑而厚重；后一变又转为热闹，以《杨柳枝》曲对照，好似春日皇家上林苑中，百花齐放、生机盎然，选用生气盎然的十一真韵，与乐声氛围适配，将变调的奇妙展现得淋漓尽致。末了，“岁夜”二字点出时间背景——正值除夕，诗人从沉浸乐声的陶醉之中，猛然回归现实世界。杨柳繁花本是青春热闹景象，可此时并非对应季节，在明烛高堂的清晰情境里，诗人不禁产生“浮生若梦，为欢几何”的深沉感慨，于是以“美酒一杯声一曲”，直白展现对音乐的由衷喜爱，呼应上文“世人解听不解赏”，凸显出诗人与“世人”的不同，懂得欣赏这乐声奥妙，也让安万善不必再承受长飙风中踽踽凉凉自来往的孤独感慨。结尾处复归短促入声韵，与开篇的板鼓呼应，首尾圆合，足见诗人谋篇布局的精巧匠心。

4. 作品点评

《听安万善吹觱篥歌》与李颀其他写音乐诗相比，独特处鲜明。除转韵频繁，核心在末两句蕴含的思想情感。诗中时间定格除夕，堂上明烛高烧，诗人守岁时，“一年将尽夜”触发韶光易逝、岁月蹉跎之叹。此情境下，排遣愁绪唯有“美酒一杯声一曲”，于“茫茫百感交集”间，这是无奈却贴合心境的选择。这般因特定时序（除夕守岁）而生的独特意境，是另外两首写音乐诗所无的。诗人仅以十四字在篇末轻提，便戛然而止，用意隐晦、用笔含蓄，将复杂心绪藏于简洁表述，这份情感的独特处理与意境营造，在前作中亦难寻踪迹，尽显此诗艺术个性。

# 谭云：与世人学舞只是舞，同一高寄之言，而“长飙风中”句形容聋聩人光景可笑（“世人解听”二句下）。

现代明钟惺、谭元春《唐诗归》

# 行间善自裁制，故不至于烦芜，而笔情所向，又多油然惬适。

现代张静《历代诗法》

# 步步踏实，绝不空衍。亦是对叠，妙乃如此（“傍邻闻者”二句下）。都是叠，甚得声韵。换韵平仄互用，吋多用二句一解，自觉音调急促。

清吴煊、胡棠注《唐贤三昧集笺注》