"绿江深见底":碧绿的江水清澈见底,
"高浪直翻空":汹涌的浪涛直向空中翻卷。
"惯是湖边住":早已习惯在湖边居住,
# 惯是:习惯于。
"舟轻不畏风":轻舟灵巧,丝毫不怕江风呼啸。
# 舟:一作船。
"逐流牵荇叶":顺着水流牵引荇菜的叶片,
# 逐流:随着水流。
"缘岸摘芦苗":沿着岸边采摘芦苇的嫩苗。
# 芦苗:芦苇叶。,缘岸:沿着岸边。
"为惜鸳鸯鸟":因为爱惜水中的鸳鸯,
"轻轻动画桡":所以轻轻划动船桨,生怕惊扰它们。
# 画桡:饰有图案的船桨。这里是对船桨的美称。
"日暮长江里":暮色照在长江里,
# 日暮:指太阳快落山的时候,傍晚。
"相邀归渡头":互相邀约着回到渡口。
# 渡头:渡口。,归:回。
"落花如有意":落花好似有情意,
# 意:情意。
"来去逐船流":来去紧随船儿流。
# 逐:追逐,追随。
"隔江看树色":隔着江水眺望对岸的树色,
"沿月听歌声":踏着月色聆听江上的歌声。
"不是长干住":若不是住在长干里的人,
# 长干:古金陵里巷名,故址在今江苏南京市南。
"那从此路行":怎会常从这条路上经过。
唐代诗人
储光羲(706?~763?),唐代诗人。润州延陵(今江苏丹阳西南)人,祖籍兖州(今山东济宁市兖州区)。开元进士,初任冯翊县尉,后转任安宜、下邽、汜水尉,官至监察御史。安史之乱中,被叛军俘获,迫受伪职,乱平后自归朝廷请罪,后贬岭南。储光羲的诗,多写田园生活的闲适情趣,风格朴实。在各种诗体中,其“独以五言古胜场”,但是有刻意学习陶渊明,力造古雅的倾向。殷璠评其诗“格高调逸,趣远情深”。代表作品有《杂咏五首》《江南曲四首》。明人辑存《储光羲诗集》5卷。
1. 主题及内容介绍
这是一组江南水乡生活诗。组诗聚焦江南水乡,其一借绿江风浪,绘水乡人民驾舟无畏的豪迈;其二以采荇、护鸳鸯,传青年男女爱情的热烈深挚;其三凭日暮归渡、落花逐舟,写男女间含而不露的情思;其四用隔江树色、沿月歌声与长干典故,抒纯真爱情与幽微心绪,以朴素语言、生动细节,展现水乡风土人情与细腻情感。
2. 写作手法
反衬:以动衬静,第一首中,先以“绿江深见底”的静谧,风平浪静时江水澄澈,反衬后文“高浪直翻空”的汹涌,凸显风浪突变的震撼,让水乡人民的勇猛更突出。用典:这组诗多出用典,如第二首“逐流牵荇叶”化用《诗经・关雎》“参差荇菜,左右流之”典故,借采荇菜的传统意象,隐喻青年男女的欢爱情思,让日常采荇动作承载文化积淀,使爱情表达更含蓄、更具古典韵味。情景交融:组诗多将情感融入江南水乡景致。如“落花如有意,来去逐船流”借落花逐舟之景,摹写青年男女欲说还休的微妙情思,落花的“有意”实则是人情的投射,景因情而灵动,情因景而含蓄;“隔江看树色,沿月听歌声”以隔江树色的朦胧、月夜歌声的悠扬,营造清美意境,将诗人幽微心绪融入景中,实现景与情的互渗交融,读来意境悠远。细节描写:“逐流牵荇叶”,“逐流水”“牵荇叶”“摘芦苗”一连串动作,细腻刻画情侣乘舟游乐的活泼情态,借日常嬉戏细节,展现爱情的欢乐热烈。
3. 分段赏析
《江南曲四首(其一)》开篇“绿江深见底”,以质朴白描勾勒江水澄澈之态,“深”与“见底”形成奇妙张力,既显江水幽深,又展清澈特质,为后文风浪场景埋下静的底色,构成鲜明反衬。“高浪直翻空”堪称炼字典范,“高”凸显浪之形态,“直”摹写浪起的迅猛动态,“翻空”渲染浪涛汹涌烈度,三层递进,不直接写“风”,却让读者从浪的狂暴中,直观感知风的磅礴气势,以景传力。末句“惯是湖边住,舟轻不畏风”,以轻松口语化表达,传递水乡人驾轻舟、御风浪的豪迈,用日常语境承载无畏勇气,以淡笔触及生命与自然抗衡的深层张力,尽显储光羲以浅语写深意的功力。《江南曲四首(其二)》前两句“逐流牵荇叶,缘岸摘芦苗”,以“逐”“牵”“摘”三个连贯动作,动态勾勒青年情侣乘舟游乐的场景,将水乡荇叶、芦苗等风物,自然融入情侣互动,既写实又营造出浪漫的恋爱环境。“牵荇叶”巧妙化用《诗经・关雎》采荇意象,赋予动作隐喻色彩,暗含爱情萌动的古典意蕴。后两句“为惜鸳鸯鸟,轻轻动画桡”,“轻轻”精准摹写划船力度,因“惜”而小心翼翼,把恋人不愿惊扰美好事物的心理,外化为具体动作;以鸳鸯象征爱情,不直言爱意,却让守护鸳鸯的行为,成为爱情珍视的生动投射,借物抒情,以小见大,将复杂情思凝于简洁细节,含蓄传递恋人对美好爱情的珍视,将热恋的细腻与守护之情具象化,尽显民歌的情真意切,含蓄又生动。《江南曲四首(其三)》“日暮长江里,相邀归渡头”点明时间在日暮、地点在长江与事件(相邀归渡),“相邀”二字点亮欢快氛围,让晚归场景充满人间烟火气,江面上船桨声、呼唤声交织,鲜活呈现水乡生活的热闹与温情。“落花如有意,来去逐船流”则笔锋一转,赋予落花人格化情感,“如有意”三字,让落花追逐船行的自然现象,成为青年男女微妙情思的外化:落花紧随身畔,恰似心底欲说还休的眷恋,以景结情,将含而不露的情感,托于流动落花,营造出悠远空灵的意境,实现情景交融的极致表达。《江南曲四首(其四)》“隔江看树色,沿月听歌声”,先以“隔江”制造空间疏离感,让树色在朦胧中增添悠远意境,构建含蓄的视觉层次;“沿月”则以月光为媒介,将听觉上的歌声,与月夜视觉的场景融合,实现视听交织,营造出清美且富有层次感的水乡夜景。“不是长干住,那从此路行”,活用“长干行”典故,借“不是长干住”的反问将眼前景与往昔纯真爱情勾连,从写景自然转入抒情,以典蕴情,让画面承载幽微心绪,意蕴丰富。
# 《江南曲》为乐府旧题。郭茂倩《乐府诗集》把它和《采莲曲》、《采菱曲》等编入《清商曲辞》。唐代诗人学习乐府民歌,采用这些乐府旧题,创作了不少明丽、清新的诗歌。储光羲的《江南曲》,就属于这一类。头两句“日暮长江里,相邀归渡头”,点明时间地点和情由。“渡头”就是渡口,这里的“归渡头”也就是划船回家的意思,“相邀”二字,渲染出热情欢悦的气氛。这是个江风习习、夕阳西下的时刻,那江面上该是“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”。一只只晚归的小船飘荡在这迷人的景色之中,船上的青年男女相呼相唤,那江面上的桨声、水声、呼唤声、嘻笑声……此起彼伏,交织成一首欢快的晚归曲。后两句“落花如有意,来去逐轻舟”,创造了一个很美的意境。在那些“既觅同心侣,复采同心莲”的寻求伴侣的青年男女之间,表现出各种微妙的、欲藏欲露、难以捉摸的感情,矜持和羞怯的心理又不允许坦露自己的心事,这两句诗就是要表现这种复杂的心理和美好的愿望。诗人抓住了“归棹落花前”这个富有特色的景物,赋予景物以恰当的感情,从而创造出另一番意境。“落花”随着流水,所以尽管桨儿向后划,落花来去飘动,但还是紧随着船儿朝前流。诗人只加了“如有意”三个字,便使这“来去逐轻舟”的自然现象,感情化了,诗化了。然而,这毕竟是主观的感受和想象,所以那个“如”字,看似平常,却颇有讲究。“如”者,似也,象也。它既表现了那种揣测不定、留有余地的心理,也反映了那藏在心中的期望和追求。下语平易,而用意精深,恰如其分地表现出这首诗所要表现的感情分寸和心理状态。“艺术的天才就是分寸感”,这话倒是颇有深意的。最后,顺便说一下这首诗的第四句,有的本子作“来去逐船流”,如果不是从考证的观点出发去判断正误,而是从诗意的角度来看,应该说“来去逐轻舟”更好些。因为,第一,“逐”字在这里就含有“流”的意思,不必再用“流”字;第二,因为上句说了“如有意”,所以,那虽是满载一天劳动果实的船,此刻亦成为“轻舟”,这样感情的色彩就更鲜明了。“轻舟”快行,“落花”追逐,这种紧相随、不分离的情景,也正是构成“如有意”这个联想的基础。所以,后一句也可以说是补充前一句的,两句宜于一气读下。
不详赵其钧《唐诗鉴赏辞典》
# 谭云:好色。钟云:有式怒蛙之心,则壮士轻生,有惜鸳鸯之心,则佳人效死。异事同情,异情同笃。
明钟惺、谭元春《唐诗归》
# “轻轻”是“惜”字实际,圣人之不忍,学者之勿施,叁禅之平等,皆是此念,无二心也。
清刘宏煦、李德举《唐诗真趣编》
# 凡唐人《江南》、《长干》、《采莲》等曲,皆以为男女相悦之词。夫日暮相邀,人既多情,花之逐船,亦觉有意。
明唐汝询《唐诗解》
# 徐用吾曰:情景两活。周明辅曰:有情在“来去”二字。
明周敬、周珽《唐诗选脉会通评林》
# 艳而不亵。
清沈德潜《唐诗别裁》
# 此诗与崔国辅之《采莲曲》、崔颢之《长干曲》,皆有盈盈一水、伊人宛在之思。但二崔之诗皆着迹象,此诗则托诸花逐船流,同赋闲情,语尤含蓄。古乐府言情之作,每借喻寓怀,不着色相,此诗颇似之,题曰《江南曲》,亦乐府之遗也。
近代俞陛云《诗境浅说续编》
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