"情知此事少知音":心里清楚弹琴这件事很少能遇到知音,
"自是先生枉用心":先生您这般用心弹琴自然是白费心意。
"世上几时曾好古":这世上什么时候真正崇尚过古雅的事物,
"人前何必更沾襟":在众人面前又何必因无人理解而泪湿衣襟。
"致身不似笙竽巧":要想立身于世,古琴的格调不如笙竽那般巧媚,
# 笙:一作篁。
"悦耳宁如郑卫淫":若论悦耳动听,古琴的雅音怎比得上郑卫之音的淫靡。
"三尺焦桐七条线":这三尺长的焦桐古琴,七条琴弦奏响的雅音,
"子期师旷两沉沉":纵然是钟子期、师旷这样的知音和乐师,如今也都已湮没无声了。
唐代诗人
李山甫(?~?),唐代诗人。唐懿宗咸通年间,累举进士不第。僖宗中和三年前后,入藩镇魏博节度使乐彦祯幕。僖宗文德元年,魏博军乱,乐彦祯父子败亡,李山甫不知所终。李山甫的诗歌间有议论、美刺兼得。其诗语言通俗,自然流畅,颇受白居易、贾岛诗风影响,亦掺杂佛教因果报应思想。《全唐诗》小传亦称赞李山甫“文笔雄健,名著一方”。代表作品有《寓怀》《赴举别所知》《寒食二首》等。
1. 主题及内容介绍
这是一首七言律诗,也是一首抒发知音难觅的感怀诗。诗歌围绕弹琴的李处士展开,感叹其用心弹琴的高超琴艺,借对世人不尚古雅、偏爱俗乐的感慨,表达对古琴艺术的推崇及知音难觅的感慨。
2. 写作手法
用典:本诗多处用典,贴切无痕,如“三尺焦桐七条线”一句,化用东汉蔡邕焦尾琴的典故:东汉蔡邕见吴人烧桐,闻裂声知为良材,急夺而救之,削制成琴,因尾部焦痕而名“焦尾”,音色绝美成传世名琴。此处化用此典故,喻指李处士所用古琴材质珍稀、琴艺超凡。对比:“致身不似笙竽巧,悦耳宁如郑卫淫”两句,说李处士的琴不如笙、竽这类乐器的声音往往更能迎合世俗的喜好,显得乖巧讨巧,李处士的琴声也不像那些淫靡之音那般能让人觉得悦耳,笙竽的取巧技艺与古琴的致身境界并置,形成雅俗对比,既写出了李处士的琴声不迎合世俗、坚守古雅的特质,也暗含着对世俗追捧浮华乐声的批判。
3. 分段赏析
“情知此事少知音,自是先生枉用心”两句,开篇便点出弹琴这件事的境遇。“情知”是明明知道的意思,“此事”指代李处士弹琴这件事,“少知音”直接点明懂他琴声的人很少;“先生”指李处士,“枉用心”则带着一丝惋惜,说他即便用心弹琴,也可能是白费功夫。这两句没有华丽的辞藻,却直白地流露出对李处士怀才不遇、知音难觅的共情。“世上几时曾好古,人前何必更沾襟”两句,进一步抒发对现实的感慨。“好古”在这里指真正喜爱古雅纯正的音乐,诗人反问“世上几时曾好古”,其实是在感叹世间真正懂得欣赏古乐的人寥寥无几;“沾襟”是泪水打湿衣襟的意思,“何必”则带着劝慰,说既然世人不懂,也就没必要在人前为无人理解而伤心落泪了。这两句通过反问和劝慰,既表达了对世俗不辨雅俗的无奈,也暗含着对李处士坚守初心的理解。“致身不似笙竽巧,悦耳宁如郑卫淫”两句,运用对比手法凸显李处士琴声的特点。“笙竽巧”指笙、竽这类乐器的声音往往更能迎合世俗的喜好,显得乖巧讨巧;“郑卫淫”中的“郑卫”指古代郑、卫两国的音乐,常被认为是淫靡浮华的乐声,“宁如”是“哪里比得上”的意思,说李处士的琴声不像那些淫靡之音那样能让人觉得悦耳。这里通过对比,既写出了李处士的琴声不迎合世俗、坚守古雅的特质,也暗含着对世俗追捧浮华乐声的批判。“三尺焦桐七条线,子期师旷两沉沉”两句,“三尺焦桐七条线”一句,化用东汉蔡邕焦尾琴的典故:东汉蔡邕见吴人烧桐,闻裂声知为良材,急夺而救之,削制成琴,因尾部焦痕而名“焦尾”,音色绝美成传世名琴。此处化用此典故,喻指李处士所用古琴材质珍稀、琴艺超凡。“七条线”指琴弦,点明了李处士所弹的乐器;“子期”即钟子期,是懂伯牙琴声的知音,“师旷”是古代著名的乐师,善于辨别乐声,“两沉沉”说这两位能懂音乐的人都已湮没在历史中了。这两句呼应开头的“少知音”,用钟子期、师旷的“沉沉”,再次强调如今再无真正懂乐的人,进一步突出了李处士知音难觅的孤独与无奈,让全诗的感慨更加深沉。
4. 作品点评
本诗收录于《晚唐诗人李山甫诗集》,与《燕》《月》《松》等咏物诗一样,以“托物言志”为创作特色。清代《唐诗别裁》中曾评此诗“格调苍劲,寄托遥深”,可见这首诗该作通过音乐题材展现了古代知识分子在乱世中的精神坚守,可以看作是晚唐咏艺诗的代表作。
# 格调苍劲,寄托遥深。
清沈德潜《唐诗别裁》
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