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玉

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蝴

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蝶

·

·

qiū

秋

fēng

风

qī

凄

qiè

切

shāng

伤

lí

离

晚唐诗人，花间词派鼻祖

温庭筠（801？～ 866？），唐代诗人、词人。原名岐，字飞卿，太原（今山西太原西南）人。唐初宰相温彦博后裔。每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。仕途不得意，官至国子助教。温庭筠为晚唐词坛巨擘，为词史上大力写词的第一人，大都收入《花间集》。其词有“花间鼻祖之称”，与韦庄并称“温韦”。词的题材取向以男女情爱、相思恨别为主，注重表现女性的容貌情怀；语言追求秾艳华丽。诗与李商隐齐名，时称“温李”，今存乐府诗、咏史诗、山水行旅诗等。又工骈文，与李商隐、段成式齐名，因三人皆排行十六，时称“三十六体”。代表作品有《菩萨蛮》《春愁曲》《商山早行》等。 后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。另著有传奇小说集《乾?子》。

1. 主题及内容介绍

这是一首词，也是一首闺怨相思词。描绘了秋风萧瑟的景象，通过刻画女主人公对塞外征夫的苦苦思念，以及她因离别而生的身心悲苦，营造了一种凄凉孤寂的氛围，表达了思妇深沉的哀怨与对团圆的渴望。

2. 写作手法

情景交融：上阕开篇“秋风凄切伤离”，以秋风的凄清萧索烘托女主人公凄凉心境，将情融于景；“塞外草先衰”“江南雁到迟”，借想象中的塞外衰草、迟来大雁之景，把思妇对行客的殷切怀人之情抒发得淋漓尽致；下阕结尾“摇落使人悲，断肠谁得知”，重回秋风摇落之景，强化离情别绪，使景与情相互交融，更添悲戚。烘托：上阕中“秋风凄切伤离”，以秋风的凄清、肃杀之景，极力烘托出女主人公内心无限凄凉、孤寂的心境，让离别的悲伤氛围愈发浓烈；“塞外草先衰”，借塞外衰草连天的荒芜秋景，进一步烘托出女主人公因思念远在塞外的行客，而产生的深深哀愁，将伤别情怀映衬得更为哀婉。借景抒情：词人通篇巧用借景抒情手法，开篇借“秋风凄切”的秋景，直接抒发女主人公“伤离”之情；下阕“摇落使人悲”，借草木摇落、凋零的衰败秋景，将女主人公断肠般的悲伤毫无保留地倾诉出来，情与景自然交融，让情感表达更具感染力。双关：“江南雁到迟”里的“雁”字运用双关，既是实写眼前江南大雁未按时归来的景象，又暗指大雁所承载的书信迟迟未到，委婉含蓄地表达出思妇对行客未归、音信全无的埋怨与焦急等待之情，一语双关，意蕴丰富。想象：“塞外草先衰，雁到迟”二句充满想象，女主人公凭借想象，思绪飘至遥远塞外，设想行客所处之地已是衰草遍野，又联想到大雁未按时归来，可能导致书信延误，在时间与空间上的回环跳跃，将她殷切怀人的情意表达得淋漓尽致，拓展了情感的深度与广度。

3. 分段赏析

词的上阕，开篇便以“秋风凄切伤离，行客未归时”直击主题核心——“伤离”。这短短两句，采用了别具匠心的双起单承结构，往昔离别之痛与当下盼归之切相互交织，如同一幅徐徐展开的画卷，瞬间将读者带入那个充满哀愁的情境之中。“秋风凄切”四字，宛如一阵寒风扑面而来，将秋的肃杀、凄凉展现得淋漓尽致。秋风，本就是历代文人墨客笔下的“愁煞人”之物，它吹过山川河流，吹落黄叶纷飞，仿佛也吹散了人们心中的温暖与希望。在这里，秋风不仅是自然景象的描绘，更是女主人公内心凄凉心境的外化象征。在这凄风苦雨的侵袭下，女子那颗思念爱人的心愈发显得孤苦无依，仿佛置身于茫茫寒夜，找不到一丝慰藉。“行客未归时”，则如同一把平实却锋利的匕首，轻轻一划，便撕开了女子心底最柔软、最疼痛的部分。天气渐凉，本是家人团聚、共御寒冬之时，可远行的丈夫却迟迟未归。这简单的几个字，背后隐藏着多少个日夜的辗转反侧、牵肠挂肚。女子或许常常在夜深人静之时，侧卧在冰冷的床榻上，侧耳倾听门外的动静，期盼着那熟悉的脚步声响起；又或许在每一个清晨，满怀希望地望向远方的道路，渴望看到丈夫归来的身影。从“伤离”到“未归”，这看似平淡的叙述，实则蕴含着无尽的酸楚与悲戚，如潺潺溪流，悄无声息地流淌进读者的心间，让人感同身受。“塞外草先衰，江南雁到迟”两句，全由“未归时”衍生而来，将女主人公的内心活动展现得精妙绝伦，托物寓情之法运用得炉火纯青。思妇的思绪如同脱缰的野马，在想象的天地里肆意驰骋，一心追寻着“行客”的踪迹。她想象着，丈夫或许已经抵达了那遥远而寒冷的塞外。在秋风的无情肆虐下，那里必定是衰草连天、满目枯黄，一片萧瑟凄凉之景。“草先衰”三字，不仅点明了塞外气候的恶劣、环境的艰苦，更暗示了丈夫在外漂泊的艰辛不易。欧阳修在《秋声赋》中写道：“草拂之而变色，木遭之而叶脱”，“其色惨淡”“其意萧条，山川寂寥”，这不正是思妇心中塞外景象的生动写照吗？在这般想象中的悲凉秋景烘托下，女子伤别离的悲伤情怀愈发显得哀婉动人，如泣如诉。而“江南雁到迟”一句，则将视角从塞外拉回到江南，聚焦于思妇急切盼望远人归来的心情。由远及近，由塞外的遥想过渡到眼前的大雁，再由大雁延伸到可能承载着爱人讯息的雁书，线条明晰，层层递进，将女子细腻的思远情致描摹得入木三分。这里的“雁”字，堪称神来之笔，语意双关，既是眼前江南雁未来的实景，又饱含着女子对雁书未到的埋怨。在古代，大雁是传递书信的使者，素有“鸿雁传书”之说。女子眼巴巴地盼着大雁归来，盼着它能带来丈夫的只言片语，可左等右等，大雁却迟迟不至。“到迟”二字，并非已到只是晚了些，实则是大雁根本还没露面，人没回来，书信也毫无音信，这怎能不让女子满心悲戚？实际上，大雁何时北上何时南下，根据气候冷暖向有大致固定的时间，不会以人的愿望而改变。可在这思妇眼中，大雁就是来得晚了，这纯粹是因为她太过思念“行客”，以至于产生这种纯属主观的感觉。词人巧妙地运用“雁到迟”，将女子焦急等待的心情刻画得淋漓尽致，真正做到了“写景而情在其中”，委婉又强烈地吐露了思妇盼爱人早日归来的心声。下阕开篇，笔锋一转，从对女主人公内心世界的刻画转向对其愁苦形象的描绘：“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。”这两句犹如两幅对比鲜明的画面，将女子容颜的前后变化鲜明地呈现出来。曾几何时，女子那脸蛋儿白里透红，恰似娇艳欲滴的芙蓉，惹人怜爱；那眉毛弯弯细细，如同春日里随风飘舞的嫩柳，尽显婀娜。可如今呢，在漫长的思念煎熬下，面容仿若凋败的荷花，失去了往日的光彩，黯淡憔悴；眉毛好似枯萎的柳叶，没了灵动的神韵，耷拉着毫无生气。这般容颜的巨大变化，一方面是思念过度，精神被反复折磨、损耗所致。女子日夜沉浸在对丈夫的思念之中，食不甘味，夜不能寐，久而久之，精气神自然大不如前。另一方面，根源还在于“行客未归”。爱美是女子的天性，古往今来，不论家境贫寒与否，女子们总会想尽办法装扮自己，哪怕是对着一洼清水，插上几朵野花，也要让自己美美的。然而，这位女子梳妆打扮却只为一人，那就是她心爱的丈夫。如今丈夫远行未归，她便觉得“谁适为容”，没了那份心思，自然容颜憔悴。所以，这两句不仅仅是在描绘思妇的外貌变化，更深层次地揭示了她内心的伤离之痛，以及对爱人忠贞不渝的坚守。结尾两句，“摇落使人悲，断肠谁得知？”仿若一声沉重的叹息，又将读者拉回到开篇营造的秋风萧瑟、万物凋零的情境之中。情景交融，此刻的离情别绪，如同汹涌澎湃的潮水，愈发汹涌，愈发浓烈。每一个字都仿佛饱蘸着女子的泪水，她以悲声作歌，哀愁如丝线般缠绕，无穷无尽。“摇落”二字，简洁而有力，将秋天草木凋零、衰败不堪的景象栩栩如生地呈现出来，给人以强烈的视觉冲击。而最后三字“谁得知”，则是女子从心底发出的绝望呼喊，她是多么希望那个远行未归的“行客”，能够知晓她这些日子以来的苦苦期盼、肝肠寸断。但残酷的现实却是，她即便伤心欲绝，这满腔的悲苦哀愁，又有谁能体会、谁能同情、谁能理解呢？这，便是这位女主人公最大的悲哀，也是整首词最揪人心弦的地方。

4. 作品点评

温庭筠的词作惯常采用绮丽奢华的环境描写，以此烘衬孤独女子的心境，然而这首词却独树一帜。它不走寻常路，摒弃了以往的华丽风，转而运用萧索、凄清的秋景来映照离情别绪。词中，那透着丝丝寒意的秋风，随风飘零的草木，都被一一纳入，让景与情相互交融渗透。整体风格质朴又清峻，不带一丝矫揉造作，读来直击人心，极易勾起人的感伤之情，在温庭筠众多词作里脱颖而出，展现出别样的韵味。

# 飞卿词“此情谁得知”“梦长君不知”“断肠谁得知”，三押“知”字，皆妙。

清陈廷焯《云韶集》卷一

# “塞外”十字，抵多少《秋声赋》。“凋嫩脸”“堕新眉”，微落俗套。结语怨，却有含蓄。

清陈廷焯《词则·大雅集》卷一