gǎn

感

fěng

讽

liù

六

shǒu

首

中唐著名诗人，“诗鬼”

李贺（790～816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，仕途偃蹇，仅曾官奉礼郎。因避家讳，不应进士科考试。世称李昌谷、李长吉。后世称李贺为“诗鬼”，其与李白、李商隐并称“唐代三李”。李贺的诗长于乐府，多表现人生不得意的悲愤，对宦官专权、藩镇割据的现实，也有所揭露、讽刺。又因其多病早衰，生活困顿，于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善熔铸辞采，驰骋想象，运用神话传说，创造出新奇瑰丽诗境，在中唐时代独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。代表作品有《雁门太守行》《李凭箜篌引》《秦王饮酒》等。有《昌谷集》。

1. 分段赏析

第一首诗“人间春荡荡”用“荡荡”二字写出春日的开阔与蓬勃，“帐暖香扬扬”则以“暖”“香”二字勾勒出帐中温馨的氛围，两个叠词增强了画面的鲜活感。接着“飞光染幽红，夸娇来洞房”转向具体场景，暗含对美好情境的聚焦。“舞席泥金蛇，桐竹罗花床”描写宴饮或居处的装饰，泥金纹饰如蛇形蜿蜒，桐树、竹丛间罗列着缀满鲜花的花床，细节中透出精致与奢华；“眼逐春瞑醉，粉随泪色黄”笔锋微转，“眼逐春瞑醉”写目光随暮色沉醉于春光，“粉随泪色黄”则以脂粉混着泪水的泛黄痕迹，暗示场景中隐含的哀戚，热闹与感伤在此交织。后四句由景及人，情感更显深沉：“王子下马来，曲沼鸣鸳鸯”写“王子”，弯曲的池塘里鸳鸯鸣叫，以“鸳鸯”的传统意象暗喻两情相悦，画面温馨；末两句“焉知肠车转，一夕巡九方”突然转折，“肠车转”以“车转”比喻内心的翻涌难安，“一夕巡九方”则写一夜之间思绪遍历四方，将表面的热闹与内心的孤寂、烦乱形成强烈对比，余韵悠长。第二首诗“苦风吹朔寒，沙惊秦木折”，开篇用“苦风”“朔寒”直陈边地的苦寒，“吹”“惊”二字强化了环境的恶劣，北风凛冽如刀割，风沙席卷而来，连秦地的树木都被吹折。这两句以简练的笔触，为全诗铺就了萧瑟、动荡的基调。“舞影逐空天，画鼓余清节”，“舞影”或许指戍边士兵的歌舞，却“逐空天”般空荡，无人欣赏；“画鼓”本是军中助兴之物，此时只剩“余清节”，鼓声渐弱，余韵孤寂。热闹与冷清的对比，暗含戍边生活的单调与孤寂。“蜀书秋信断，黑水朝波咽”由景及情。“蜀书”代指家乡的书信，“秋信断”说明战乱或距离阻断了与亲人的联系；“黑水”滚滚流淌，却似在“呜咽”，以流水拟人，将无形的愁绪化为有声的哀鸣，传递出对归期无着的焦虑与悲怆。“娇魂从回风，死处悬乡月”，“娇魂”或指思念的亲人，或指戍边者的魂魄，随“回风”漂泊无依；“死处悬乡月”更显凄凉，即便身死他乡，那轮故乡的月亮仍悬在心头，生死相隔，乡愁不灭。第三首诗“杂杂胡马尘，森森边士戟”两句，用叠字“杂杂”“森森”勾勒出边境战场的紧张氛围，胡马扬起的尘土纷乱翻涌，士兵手中的戟戈密集林立，画面感极强，让人未闻战声先觉战势之迫。“天教胡马战，晓云皆血色”进一步渲染战争的激烈，“天教”二字暗含宿命般的残酷，清晨的云霭被染成血色，既是实写战场厮杀后的景象，也隐喻战争的血腥与惨烈。中间四句转向人物刻画：“妇人携汉卒，箭箙囊巾帼”写一位女性带着士兵，箭袋中装着武器，连头巾都裹得严实，可见其干练；“不惭金印重，踉蹡腰鞬力”则突出她的担当，虽身负象征军功的金印显得沉重，却仍脚步稳健、腰佩弓袋有力，展现出不输男儿的坚韧。这几句通过细节描写，塑造了一位勇敢坚毅的女性战士形象。后四句转向另一位人物：“恂恂乡门老，昨夜试锋镝”写平日谦逊温和的乡野老人，昨夜竟试剑搏击，前后性格形成鲜明对比；“走马遣书勋，谁能分粉墨”则以“走马送捷报”的动作，表现老人的果敢与功绩，末句“谁能分粉墨”似在感慨：历经战事，又有谁能分辨表面的虚饰与真实的功绩？第四首诗“青门放弹去，马色连空郊”中“放弹”指放鹰或弹射禽鸟，“马色连空郊”用简洁笔触勾勒出马群奔驰、色彩与空旷郊野交融的画面，营造出狩猎活动的开阔感。“何年帝家物，玉装鞍上摇”转向对马具的特写，“帝家物”暗指华贵出身，“玉装鞍”的摇晃细节，既写出鞍具的精致，也隐约透出对这种奢华之物归属的疑问。中间四句“去去走犬归，来来坐烹羔。千金不了馔，貉肉称盘臊”转向狩猎后的生活场景。“去去”“来来”的叠词使用，强化了犬只往返的动态；“坐烹羔”“千金馔”“貉肉臊”则描绘了宴饮的铺张，花费千金却以普通兽肉为菜，形成“奢华表象”与“实际粗陋”的对比，暗含对虚浮生活的讽刺。后四句“试问谁家子，乃老能佩刀。西山白盖下，贤俊寒萧萧”由场景转向人物。“试问谁家子”以疑问引出对“老者佩刀”者的关注，或暗指其身份特殊；末两句“西山白盖下，贤俊寒萧萧”笔锋一转，写西山白盖之下，贤能之士却处境清冷。与前文狩猎宴饮的喧嚣形成对照，隐约传递出对权贵奢靡、贤才落寞的社会现实的感慨。第五首诗“晓菊泫寒露，似悲团扇风”以景起兴。“晓菊”沾着寒露，似在为“团扇风”而悲，这里暗用汉班婕妤《怨歌行》中“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月”的典故，团扇常被用来比喻女子被弃的命运。菊花上的露珠被赋予“悲”的情绪，既是景物的拟人化，也暗示了全诗的哀婉基调。“秋凉经汉殿，班子泣衰红”转向具体场景。“秋凉”点明季节的萧瑟，“汉殿”借汉代宫殿代指宫廷，“班子”指宫中女子。秋风吹过空荡的宫殿，残花飘落，宫人见此更觉哀伤，连衰败的花朵都似在哭泣。这里的“泣”既是花之泣，更是人之泣，景与情交融，强化了凄凉之感。“本无辞辇意，岂见入空宫”直抒胸臆。“辇”是帝王的车驾，“辞辇”指主动离开君王。宫人直言自己本无离开之意，却为何最终进了空宫？看似疑问，实则控诉命运的无常与君王的薄情，将失宠的委屈与不甘推向高潮。“腰衱佩珠断，灰蝶生阴松”以细节结尾。“腰衱”是宫人的服饰，“佩珠”本是恩宠的象征，如今“断”落，暗示身份的失势；“灰蝶”在阴松间飞舞，画面阴郁，更添衰败之气。这两句通过服饰的残破与环境的不祥，将宫人被遗弃后的孤寂与凄凉推向极致。第六首诗前四句“蝶飞红粉台，柳扫吹笙道。十日悬户庭，九秋无衰草”，先描绘了一幅明丽的春日图景，蝴蝶（或蜜蜂）在装饰华美的楼台上飞舞，柳枝轻扫过飘着笙乐的小径；庭院中美好景象仿佛持续多日，连秋日的衰草都不见踪影。这里用“蝶飞”“柳扫”“无衰草”等细节，勾勒出生机盎然的画面，“十日悬”“九秋无”则以时间的延续感，强化了当下美好时光的珍贵。中间四句“调歌送风转，杯池白鱼小。水宴截香腴，菱科映青罩”转向宴饮场景：歌声随微风轻转，小池里白鱼游弋；水边宴席上采摘着香气浓郁的食物，菱叶在青色的笼罩下若隐若现。“调歌”“杯池”“水宴”等词，将动态的歌声与静态的池鱼、菱叶结合，画面鲜活生动，透露出宴饮时的闲适与雅致。接下来两句“䒠蒙梨花满，春昏弄长啸”转向暮春景象：茂盛的梨花铺满枝头，暮春时分有人引吭长啸。“䒠蒙”形容梨花的繁密，“春昏”点明时间，“弄长啸”则以声音打破静谧，为后文情感转折做铺垫。最后四句“唯愁苦花落，不悟世衰到。抚旧唯销魂，南山坐悲峭”情感急转直下：原本欣赏春光的人，此刻只愁花会凋零；沉浸在美好中的人，尚未察觉世态已渐趋衰败。回忆往事更觉心碎，只能独自面对南山，悲叹不已。这里“愁苦花落”与“世衰到”形成对比，由景及情，将个人伤春之感升华为对世事的隐忧，“抚旧”“销魂”“悲峭”等词，更强化了深沉的哀痛。