gǔ

古

yì

意

shī

诗

南朝齐梁文学家，永明诗体代表人物

沈约（441～513），南朝齐梁文学家。字休文，吴兴武康（今浙江）人，为“竟陵八友”之一。曾在南朝宋、齐两朝做官，后来帮助梁武帝萧衍登上皇位，被任命为尚书仆射，封为建昌县侯，官至尚书令。沈约与谢朓、王融诸人之作皆注重声律，时号“永明体”。其诗重藻饰，部分诗作语言清新。他与周颙等创“四声八病”之说，要求作诗区别、调和四声，避免八病，对古体诗向律诗的转变起重要作用，曾据旧本撰成《宋书》，又有《四声谱》《齐纪》《沈约集》等，已佚。代表作品有《早行逢故人》《早发定山》《别范安成》等。明人辑有《沈隐侯集》。

1. 写作手法

借古讽今：“挟瑟丛台下，徙倚爱容光”，借古地丛台、女子挟瑟思乡不得归的虚构古事，暗指南朝帝王沉迷声色，将大量农村女子纳入宫廷，使其如诗中女子般与乡土割裂、精神孤寂。以古事为镜，反映现实中宫廷对底层女性自由与本真的吞噬，批判统治阶层的奢靡，寄寓对下层妇女的同情，借历史外壳传递现实批判。借景抒情：“露葵已堪摘，淇水未沾裳”，借可采摘的露葵、未湿衣裳的淇水之景，“露葵堪摘”本是生机之象，却衬出女子等待的无果，淇水未湿衣裳，暗示盼君不至的失落，将思念的孤寂、等待的怅惘融入眼前景，以景托情，含蓄传递内心苦楚。对偶：“挟瑟丛台下，徙倚爱容光”，“挟瑟”对“徙倚”，动作相对；“丛台下”对“爱容光”，地点与情感关注对象相对，句式整齐，开篇勾勒出女子在丛台挟瑟徘徊、眷恋容光的姿态，简洁又有韵律美。

2. 分段赏析

“挟瑟丛台下，徙倚爱容光”，“挟瑟丛台下”勾勒出复古情境，丛台作为历史遗存，承载着六国的旧韵，女子挟瑟而来，瑟这一古乐器，瞬间为画面注入典雅幽情。“徙倚爱容光”聚焦人物姿态与心理，“徙倚”是低徊、彷徨的具体形象，因眷恋“容光”，女子在丛台下来回踱步，将思念、怅惘悄然融入动作。这两句以简洁笔触，搭建起历史与情感的桥梁，将古典场景写成了情感的场所，为后续抒情埋下伏笔。此句从关联角度，结合北齐魏收《挟瑟歌》的推测，若为同咏一事，女子身份更明晰：如果是被金鞍白马带入丛台的红妆少女，此前或有欢悦，如今陷入哀伤。“徙倚”之态、“爱容光”之情，与《挟瑟歌》“红妆玉筋下成行”相互呼应，把女子的思念、痛苦，通过静态动作与心理刻画，缓缓铺陈，让情感有了历史典故的依托。“伫立日已暮，戚戚苦人肠”，“伫立日已暮”拉长了时间，从“徙倚”的动态，转为“伫立”的静态，且时间从白昼延续至日暮，将女子的思念、等待无限延展。在这漫长伫立里，时光仿佛停滞，女子的情感却在发酵。“戚戚苦人肠”直抒胸臆，“戚戚”二字，把忧愁痛苦具体化，如丝线缠绕心肠。与《挟瑟歌》“玉筋下成行”形成参照，可见女子泪水虽未直接着笔，然“苦人肠”的背后，是泪水浸泡的哀伤，是对过往、对归处的迷茫与痛苦，让情感从动作刻画深入内心剖白。此联承接首联的情境与情感，进一步渲染氛围，让女子的孤独、哀伤更加显得浓郁，为后面转入对乡土的眷恋，做好情绪铺垫，使情感流动自然且层次分明。“露葵已堪摘，淇水未沾裳”，这两句是对女子内心想象的投射。“露葵已堪摘”关联生活细节，露葵待露而采，是时序流转的体现，女子晨起见露解，触发对家中田园的思念——故乡园子里，露葵应到采摘时节。“淇水未沾裳”化用《诗经・卫风・氓》“淇水汤汤，渐车帷裳”，却反用其意。《氓》中女子渡淇水是逃离负心，此诗里女子无法渡淇水，是被困丛台、归乡无路。借经典意象，暗示女子出身：来自淇水畔农村，曾有采摘露葵的质朴日常。入宫后的奢华，难填乡土眷恋的沟壑，“未沾裳”三字，把归乡阻碍、内心痛苦，化为具体的的淇水，横亘在眼前。此联从情感入手，由对人的思念，拓展到对乡土生活、自由本真的眷恋。露葵采摘是乡土生活的符号，淇水未渡是现实困境的象征，二者交织在一起，让女子的惆怅，从个体情思，上升到对身份割裂、自由缺失的隐忧，情感层次更丰富。“锦衾无独暖，罗衣空自香”，以物衬托对乡土的情感。“锦衾无独暖”，锦衾本是温暖象征，却因女子独处，成了“无独暖”的冷寂载体；“罗衣空自香”，罗衣香气馥郁，却因孤寂，沦为“空自香”的无用装饰。奢华的器物与内心凄凉形成强烈对比，凸显了女子精神世界的荒芜。她眷恋的不是物质享受，而是乡土联结的情感、自由本真的生活。这两句把情感从对乡土的思念，细化到日常器物感受，让孤独、失落渗透岛生活中去，更显得真实与深刻。此联反映现实状况，暗合南朝宫廷现实：帝王纸醉金迷，歌儿舞女多来自农村，她们虽处奢华，却如被囚禁，物质难填精神空虚。诗人借女子感受，传递对下层妇女的同情，让古典抒情暗含现实写照，使诗歌有了社会意义。“明月虽外照，宁知心内伤”，深夜独对明月，情境幽寂。明月是古典诗词中思乡、抒情的经典词汇，此诗里，明月照丛台，也照女子故乡，可“仰头看明月，寄情千里光”的希冀，敌不过“家乡难归”的现实。“虽外照”与“宁知心内伤”形成照应——明月有光照之能，却无法照见人心的创伤。以问句收尾，将女子怨情、哀伤、孤寂，化作悠悠回响。这创伤，是个体与乡土割裂的疼痛，是宫廷繁华对人性本真的吞噬。诗末余韵，穿越古今，敲击人的心灵，让情感在历史与现实的共鸣中，久久不能消散，也给人留下无尽遐想的空间，使全诗的抒情力度与艺术感染力，在结尾处达到了新的高度。

3. 作品点评

诗题中“古意”，和“拟古”“效古”相近，常通过吟咏前代故事，寄托作者情思。此诗所涉地点、人物看似与南朝无关联，实则以古为镜、借古喻今，暗隐南朝现实，借复古外壳传递对当下的写照。