朝代：明作者：唐寅浏览量：3
译文
满地秋风寒霜中菊花绽开金黄，醉酒后，还拨弄着无弦之琴。终南山蕴藏多少悠然深意，千年以来无人领会这份心境。
逐句剖析
"满地风霜菊绽金"：满地秋风寒霜中菊花绽开金黄，
"醉来还弄不弦琴"：醉酒后，还拨弄着无弦之琴。
# 不弦琴：即无弦琴。
"南山多少悠悠意"：终南山蕴藏多少悠然深意，
"千载无人会此心"：千年以来无人领会这份心境。
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简介
《题自画渊明卷二首（其一）》是明代诗人唐寅创作的一首七言绝句。此诗以陶渊明隐逸生活为题材，通过描绘秋日风霜中菊花盛放、醉抚无弦琴的场景，抒发了对陶渊明高洁品格的追慕，并感慨其超然心境千载难遇知音。前两句先写满地风霜中菊花绽放如金的景象，以环境反衬其坚韧品性；再写醉后倚石抚弄无弦琴的雅兴，借典故展现超脱世俗的隐逸情怀。后两句直抒对南山隐逸境界的向往与孤独。全诗语言简练含蓄，风格清雅自然，末句成为点睛之笔，深刻表达了诗人对精神知己的渴求与对世俗的疏离。
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作者介绍
“江南四才子”之一
唐寅（1470～1523），明代画家。字伯虎，一字子畏，号六如居士，又号桃花庵主。吴县（今江苏苏州）人。弘治十一年（1498年）中乡试解元。次年会试，因牵涉程敏政科场舞弊案而未被录取。后游名山大川，以卖画为生。唐寅与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”（“江南四才子”），与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。其擅长画山水、人物、花鸟，尤以山水画成就最高。笔墨秀润峭利，景物清隽生动，融汇南北画风；兼善书法，取法赵孟頫，奇峭俊秀。工诗文，文以六朝为宗；诗初多秾丽，中尚平易，晚则纵放不拘成格。代表作品有画作《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《风木图》等。著有《六如居士全集》。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首七言绝句，也是一首题画诗。借自画《渊明卷》中“风霜绽菊”“醉弄无弦琴”的场景，描绘陶渊明赏菊寄兴、超脱随性的隐逸生活；通过“南山悠悠意”的联想与“千载无人会此心”的叹惋，表达对陶渊明隐逸心境的理解，以及这种精神境界难被后世体察的怅惘。
2. 写作手法
用典：“醉来还弄不弦琴”，巧用陶渊明“无弦琴”典故。典故原意：据《宋书・陶潜传》，陶渊明性嗜酒，家藏一张无弦琴，每逢醉后常抚琴寄意，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声。”原典以“无弦”喻指超脱形骸、重意轻形的精神境界。诗中以“醉弄无弦琴”的画面细节，将陶渊明“忘形得意”的隐逸特质具象化。唐寅借典故中“不滞于物”的哲思，暗喻自身对陶渊明式精神自由的追慕——如同陶渊明无视琴弦有无，只重心灵与自然的共鸣，唐寅亦借画中形象，表达对世俗功利的超脱，以及对纯粹艺术与隐逸情志的坚守。反衬：以苦衬乐，“满地风霜菊绽金”，诗中以“满地风霜”描绘秋末冬初萧瑟严酷的自然环境，风霜的“寒”与“肃杀”构成反衬背景，而菊花却在此时“绽金”——金黄的花瓣蓬勃盛放，形成视觉与意境的强烈对比。
3. 分段赏析
“满地风霜菊绽金”：以“风霜”渲染秋意萧瑟，“菊绽金”既绘菊花凌霜盛放的姿态，更以菊喻人——菊花的高洁、耐寒，恰如陶渊明不与世俗同流的隐逸品性。此句借景衬人，为后文写陶渊明的精神境界做铺垫。“醉来还弄不弦琴”：聚焦陶渊明“醉弄无弦琴”的动作。“无弦琴”典出陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”，凸显其不拘泥形式、追求精神自由的超脱。“醉来”更添随性，生动勾勒出隐士率真、放达的形象。“南山多少悠悠意”：化用陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的典故。“悠悠”叠字，既指南山蕴含的自然意趣，更暗指陶渊明心中对隐逸、自在的坚守。此句承上启下，将景与情、古与今勾连，深化“隐逸”主题。“千载无人会此心”：以“千载”的时间跨度，叹“无人领会”陶渊明的心境。既表达对陶渊明隐逸精神的深刻共鸣，也暗含诗人自身对这种境界的追慕，以及“知音难觅”的孤独怅惘。收束简洁，却将个人情志与历史纵深结合，令诗意更显厚重。
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