shòu

寿

yáng

阳

qǔ

曲

·

·

xīn

新

qiū

秋

zhì

至

元代散曲作家

贯云石（1286～1324），元代散曲作家。原名小云石海涯，字浮岑，自号酸斋，又号芦花道人，维吾尔族，祖籍新疆北庭（今吉木萨尔县）。初袭父职为两淮万户府达鲁花赤，后让爵于弟，北上师从姚燧。仁宗时，曾任翰林侍读学士等职，后辞官隐居。其善书法，自成一家。诗文亦有一定成就，尤以散曲最著。其散曲以写山林逸乐生活与男女恋情为主。作品风格基本上属豪放派，以清俊见长。代表曲作有《正宫·塞鸿秋》《中吕·红绣鞋》《双调·清江引》等。

1. 主题及内容介绍

这是一首送别曲。描绘了送别时的实景与对日后境况的虚想，体现了寓情于景的表现手法，营造了冷落孤寂的画面与凄凉孤独的氛围，表达了因远行之人离去而产生的怅惘伤感与绵长无尽的思念之情。

2. 写作手法

象征：“顺长江水流残月”中，“残月”是象征意象。月亮“残”而不圆，恰如别离的不圆满，成为此番离别的象征；江水载舟东去，残月驻留原处，既衬示去者远去、留者伫立的别情，又以残月替代行舟的位置，见证送行人只见残月不见人影的怅惘，让离愁别恨借这凄清景象自然流露。触景生情：“顺长江水流残月”句，作者孤身立江头，见流水载残月的凄清之景，触发起离别的凄凉孤独。此景自然勾起对“悠悠画船东去也”的回忆，将分手情形在回想中浮现，既呼应“人乍别”的不舍，又借眼前景物与回忆交织，让男女离别后的缠绵相思随景而生，情感因景物触动更显真切。虚实结合：“顺长江水流残月”是实写，描绘作者眼前江水载残月的凄清实景；“悠悠画船东去也”是虚写，为触景而生的回忆，展现画船远去的离别场景。实景触发虚景回忆，虚景又强化实景中的离愁，虚实交织间，既写尽眼前孤寂，又补叙离别经过，让男女相思的缠绵之情在虚实转换中更显深沉。

3. 分段赏析

“新秋至，人乍别”这首曲子开头两句，既说明了分别的时间和缘由，也暗暗藏着送别时的伤感。秋日天气清朗疏爽，容易让人产生悲凉之感，偏巧在这样的时节送别，出行的人和送别的人的愁绪可想而知。宋代柳永写下“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃·寒蝉凄切》），吴文英也有“何处合成愁？离人心上秋”（《唐多令·何处合成愁》）的句子，都提到了秋天对离人的影响，况且这次分别来得如此突然。一个“乍”字，让人觉得心惊。这两句为整个曲子定下了感伤的基调。远行的人已经离开，送别的人还在江边不忍离去，凝视着前方发愣。“顺长江水流残月”这句既是写景，也抒发着情感，意思深远。顺着长江向东流去的江水和行船方向一致，可见送别的人一直在眺望船影消失的远方；流水伴着残月，景象十分凄清，那残月也是残缺而不圆满的，正好象征着这次别离。江水不停地向东流去，残月却停在原处，又衬托出离开的人越走越远、留下的人久久站立的离别之情。更重要的是，江水和月亮都是送别场景的见证，正是这长江水载着行船离去，而让残缺的月影代替了船的位置。作者眼前只看到残月，看不到要送的人，离愁别绪就自然而然地产生了。这时只剩下作者独自一人，孤单地站在江边，更添了离情的凄凉与孤独。看到眼前的景象触动了情感，作者脑中自然地浮现出当时“悠悠画船东去也”的情景。把分别时的情形放在回忆中补充叙述，是巧妙的构思，再次呼应了“人乍别”时那难以正视的场景。点明是“画船”，船上应该是位女子，按照元曲的表现习惯，这场“突然的分别”发生在男女之间。而“悠悠”二字，又体现出相思的缠绵意味。前面都是实际的描写，通过看到的情景来抒发因离别产生的伤感，而最后一句，作者转变写法，从实写转为虚写。“这思量起头儿一夜”，这离别的愁思，才刚刚开始，想到这里，心中的惆怅伤感就更让人难以承受。这里不具体描述此时思念的滋味，只用“起头儿一夜”五个字，既呼应了“人乍别”“水流残月”的情景，又包含着对以后日子的联想，用“第一夜”来推想和概括今后无数个日日夜夜的离别之情，那种刻骨铭心的相思滋味，不用多说也能明白。这最后一句，既是对全曲的总结，又把离愁别恨延伸到了连绵不断的将来。因此用这句结束，简洁有力，意味无穷。元曲善于用巧妙的笔法展现柔婉的思绪，从这里就能看出。

# 此曲小而巧，巧而妙，令人过目难忘。“顺长江”句妙在月是残的，暗用苏轼《水调歌头》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”意，以“月残”映衬“人离”。末句含蓄蕴藉，潜台词是思念将会绵长而无绝期，仅是开头人已不堪，日后将如何消遣！

不详南京师范大学博士生导师王星琦《元曲三百首注评》