朝代：元作者：杨果浏览量：3
译文
采莲人唱着采莲歌，杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过，那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒。怎么了？此时有人独自来到江楼上别云唱那，让人伤心的南朝旧曲，以免引得失意的人落泪。
逐句剖析
"采莲人和采莲歌"：采莲人唱着采莲歌，
# 采莲歌：泛指江南妇女采莲时唱的歌曲。
"柳外兰舟过"：杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过，
# 兰舟：木兰制的舟，此为采莲船的美称。
"不管鸳鸯梦惊破"：那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒。
"夜如何"：怎么了？
# 夜如何：现在是夜里的什么时辰？言夜已深。
"有人独上江楼卧"：此时有人独自来到江楼上
"伤心莫唱"：别云唱那，
"南朝旧曲"：让人伤心的南朝旧曲，
# 南朝旧曲：南朝梁武帝萧衍尝作乐府《江南弄》，其中一曲名《采莲曲》其子简文帝萧纲也作有《采莲曲》；作者由《采莲曲》联想到南朝陈后主的亡国之曲《玉树后庭花》，故莫唱。借用杜牧商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花诗意。
"司马泪痕多"：以免引得失意的人落泪。
# 司马泪痕多：唐代诗人白居易于元和年间被贬为江州司马，他作于这时期的《琵琶行》诗，借歌女身世以抒发自己失意的悲哀。诗的末两句谓：“座中泪下谁最多，江州司马青衫湿。”此取其意。司马，州刺史的辅佐官，在唐代实为闲职。
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简介
《小桃红·采莲人和采莲歌》是元代杨果创作的散曲小令。此曲上片描绘江南水乡采莲人欢快唱和、柳外兰舟划过的热闹场景，勾勒出天真活泼的氛围；下片笔锋一转，以“夜如何”为过渡，引出“有人独上江楼卧”的孤寂画面，将众人的欢愉与个人的落寞形成鲜明对比。结尾“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”化用典故，借陈后主亡国之曲与白居易被贬的故事，影射金王朝的覆灭，委婉道出对朝代兴衰的深沉感慨。全曲以乐景衬哀情，运用对比、用典等手法，将个人身世之感与历史兴亡之叹相融合，语言简洁含蓄，格调沉郁苍凉，在元散曲中独树一帜，突破传统采莲曲题材局限，拓展了散曲的抒情深度与历史厚重感。
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作者介绍
元代散曲家
杨果（1195？～1269），元代散曲家。字正卿，号西庵，谥文献，祁州蒲阴（今河北安国）人。金正大初登进士第，元初为河南课税及经略司幕官，官至参知政事，为官以干练廉洁著称。杨果工文章，尤长于词曲。其散曲作品内容多咏自然风光，曲辞华美，富于文采。其曲典型风格是表情写意、明白晓畅。明代朱权《太和正音谱》评其曲“如花柳芳妍”。《仙吕·赏花时》闻名于世。著有《西庵集》。
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背景
《小桃红·采莲人和采莲歌》是杨果所作。杨果生于金章宗承安二年（1195年），金哀宗正大元年（1224年）登进士第，在金朝为官。金亡后，他于元初出仕。他半生生活于金，金在灭亡时已昏庸腐败，但他对金的灭亡仍难以释怀。此曲当作于金朝灭亡后杨果出仕元朝之前（约1234—1239年），借采莲人和采莲歌这一生活场景，通过描绘江南水乡的美好画面，以采莲人的欢乐衬托自己内心的哀愁，含蓄地传达出他深沉的兴亡之感，抒发了对故国的怀念与对历史变迁的无奈。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首散曲小令，也是一首借景抒情、抒发兴亡之感的作品。开篇描绘采莲人欢快唱和采莲歌，柳外兰舟轻快划过的热闹场景，展现出天真活泼、无忧无虑的氛围。“夜如何”一句转折，巧妙将全曲划分为两个迥异空间，一边是充满活力的采莲之景，一边则引出独上江楼之人，其孤寂落寞与外界欢腾形成鲜明反差。结尾处，作者以“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”，借白居易被贬江州司马的典故，委婉道出内心对朝代兴衰的深沉感慨。这里的“南朝旧曲”，既指陈后主的亡国之曲《玉树后庭花》，又影射金统治者的昏庸，表达了作者对金朝灭亡的沉痛与对历史的反思。全曲构思精巧，巧用乐景写哀情，语言含蓄委婉，格调沉郁，深刻体现了作者对往昔王朝覆灭的伤痛与思索。
2. 写作手法
对比：“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过”描绘出采莲人相互唱和，乐音高扬，柳外兰舟轻快划过的热闹欢快之景；而“有人独上江楼卧”则刻画了一人独自登上江楼、孤寂落寞的画面，将众人的欢畅与个人的寂寥进行对比，使两种场景的反差更加强烈。同时，以采莲歌的欢快与“南朝旧曲”的悲凉对比，突出兴亡之感。反衬：以乐景衬哀情，前两句“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过”，展现了月夜下江南水乡采莲的热闹场景，歌声悠扬，兰舟穿梭，营造出欢乐愉悦的氛围。但这样的乐景却反衬出后文“有人独上江楼卧”的孤寂，以及作者内心深处对金朝灭亡的哀愁，以乐写哀，倍增其哀。用典：“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”一句，化用了杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”和白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的典故。“南朝旧曲”暗指陈后主荒淫亡国的《玉树后庭花》，作者借此影射金统治者的昏庸；以白居易被贬江州司马泪湿青衫的遭遇自比，委婉表达出自己对金朝灭亡的伤痛、孤独，以及对历史兴亡的深沉感慨，增添了作品的历史文化底蕴与情感深度。
3. 分段赏析
《小桃红·采莲人和采莲歌》开篇“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过”，以简洁明快的语言描绘出一幅生动鲜活的江南采莲图景，“和”字生动展现出采莲人相互唱和、其乐融融的欢快场景，“柳外兰舟过”则勾勒出小船在柳荫下悠然划过湖面的画面，短短两句便从听觉和视觉角度，营造出热闹欢愉的氛围，为后文情感转折做铺垫。“不管鸳鸯梦惊破，夜如何？”一句，“不管”二字凸显出采莲人尽情欢歌、无拘无束的状态，全然不顾歌声是否会惊破他人好梦，而“夜如何”既是对时间的询问，更巧妙地成为全曲情感转换的过渡，将场景从热闹的采莲活动引向独上江楼的孤寂，在结构上起到承上启下的作用。“有人独上江楼卧”，此句通过“独”字强烈地渲染出一种孤独寂寥的氛围，与前文众人的欢乐形成鲜明对比，一个“卧”字生动刻画出人物百无聊赖、落寞惆怅的姿态，使读者仿佛能感受到其内心的孤寂与哀愁。结尾“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”，“伤心莫唱”直抒胸臆，强烈地表达出作者内心的哀伤与担忧，“南朝旧曲”化用陈后主《玉树后庭花》这一亡国之音的典故，暗指金朝的灭亡，影射金统治者的昏庸无度，同时以“司马泪痕多”化用白居易被贬江州司马的典故自比，委婉含蓄地抒发了自己对金朝灭亡的悲痛之情、兴亡之感以及失节之悲，使情感表达更为深沉厚重。全曲运用对比、以乐景衬哀情和用典等表现手法，先以欢快热闹的采莲场景为乐景，反衬出独上江楼之人的孤独哀伤，再通过典故的巧妙运用，将个人情感与历史兴亡紧密相连，语言婉曲，格调深沉，深刻地表达了作者内心复杂而又深沉的情感。
4. 作品点评
《小桃红·采莲人和采莲歌》是元代散曲中别具一格的抒情作品，以独特的艺术手法和深沉的情感内涵彰显其文学价值。在写作特色上，全曲巧妙运用对比与以乐景衬哀情的表现手法，将采莲人的欢歌笑语与独上江楼者的孤寂落寞并置，以热闹欢快的场景反衬出作者内心的悲凉，极具艺术张力；同时化用多个经典典故，如“南朝旧曲”“司马泪痕”，含蓄委婉地抒发兴亡之感，使作品增添了历史文化底蕴。语言风格上，曲词简洁明快而又韵味悠长，通俗中见雅致，寥寥数语便勾勒出鲜明的画面与浓烈的情感。其亮点“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”一句，堪称神来之笔，既点明主题，又引发读者对历史兴衰的无限遐思。在历史与文学地位方面，此曲突破传统采莲曲多写爱情的窠臼，转而借景抒情，抒发朝代兴亡之叹，为元散曲的题材拓展作出贡献，展现出遗民文学特有的深沉与厚重，对后世怀古诗、兴亡叹类作品的创作具有深远的启发意义。
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作品评价
# 贯云石《阳春白雪·序》：“杨西庵平熟，已有知者。”《太和正音谱》云：“杨西庵之词，如花柳芳妍。”平熟盖指其音调，芳妍则其词采。西庵采莲女计十一首，右举二首写采莲女之情思，柔媚悠长，含不尽之意见于言外。
不详中国文学艺术界联合会荣誉委员曾永义《黑暗时代的自由颂——元人散曲》
# 曲写离人相思之情。“独上江楼卧”之叹与鸳鸯双飞之羡，是同一思绪的不同说法。音乐的穿插其间，更增无限凄凉，且有余音缭绕，不绝如缕之韵致。
不详南京师范大学文学院博士生导师王星琦《元曲三百首注评》
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