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忆

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弟

北宋书法家、文学家

蔡襄（1012～1067），北宋书法家、文学家。字君谟，兴化仙游（今属福建）人。官至端明殿学士，后移守杭州，卒赠吏部侍郎，谥忠惠。蔡襄与苏轼、米芾、黄庭坚合称“宋四家”。其书法造诣颇高，楷书上承颜真卿，端庄谨严，体格恢宏。行书潇洒简逸，信手拈来，得晋人韵致。他擅长采用起兴，托物寓意，并用散文的手法来写诗歌，律诗尤受人称道。语言上，其追求清新自然及雄健劲峭，主张“气格论”。书法代表作品小楷有《茶录》《牡丹谱》，行草书有《与杜长官帖》《陶生帖》，石刻有《万安桥记》。有《上元应制》《梦中作》《宿渔梁驿》《寒食游西湖》等诗作。著有《端明学士集》。后人辑有《蔡忠惠集》。

1. 分段赏析

“清溪曲曲抱山斜，绕溪十里蔷薇花”两句描绘了清幽的自然环境。弯曲的清溪环绕着倾斜的山峦，十里溪畔，蔷薇花肆意绽放。“曲曲”生动地写出了溪流蜿蜒之态，“十里”则强调蔷薇花分布之广，展现出一幅优美而壮阔的山水花卉画卷，为后文情感的抒发营造了美好的氛围。“春风吹香袭人骨，干红淡白相交加”进一步描写蔷薇花。春风轻拂，蔷薇花香沁人心脾，那鲜红与淡白的花朵相互交织。“袭”字形象地写出花香浓郁且无处不在，直透人的身心；“相交加”细腻描绘出花朵色彩斑斓、相互映衬的美丽景象，给人以视觉和嗅觉的双重享受。“眼睛眩晃不能视，烂如赤日凌朝霞”以夸张的手法写蔷薇花的绚烂。盛开的蔷薇花光彩夺目，令人眼睛昏花难以直视，其灿烂程度如同赤日凌驾于朝霞之上。“眩晃不能视”突出花朵光芒之盛，“烂如赤日”的比喻更是将蔷薇花的艳丽之态推向极致，展现出其蓬勃的生命力和耀眼的美丽。“时有扁舟向中下，共疑来处从仙家”写溪上景象。不时有一叶扁舟从溪上顺流而下，众人纷纷猜测它是否来自仙境。“时有”点明扁舟出现的随机性，“共疑”则表现出人们对扁舟来源的好奇与遐想，增添了画面的神秘色彩，也侧面烘托出此地景色的超凡脱俗。“于时邀我临流饮，下踞大石盘犬牙”叙述宴饮场景。此时友人邀请“我”在溪边饮酒，大家坐在如犬牙般交错的大石之上。“邀”字体现出友人的热情，“盘犬牙”形象地描绘出大石的形状，为宴饮增添了几分野趣，也展现出与友人相聚的闲适与自在。“平生意气一快论，屈指世务还惊嗟”写宴饮时的交谈。大家尽情地谈论平生的志向与意气，屈指计算世间事务，不禁发出感慨与叹息。“一快论”展现出交谈时的畅快淋漓，“惊嗟”则流露出对世事的无奈与感慨，使情感表达更为深沉。“酒酣襞纸探强韵，胡涂醉字成乱鸦”描绘酒后作诗的情景。酒兴正酣时，铺开纸张探寻险韵作诗，醉意朦胧中写下的字迹如同杂乱的乌鸦。“酒酣”点明状态，“襞纸探强韵”表现出文人雅兴，“胡涂醉字”则生动地刻画了酒后写字的随意与凌乱，充满生活气息。“侵更把火入官舍，下马犹吟诗各夸”写宴饮结束后的情形。夜深了，大家举着火把回到官舍，下马后还在各自夸耀自己的诗作。“侵更”说明时间已晚，“犹吟诗各夸”进一步体现出众人兴致之高，对诗歌创作的热爱，也展现出友人之间亲密融洽的关系。“何言花落悲人世，只见溪流度岁华”转为对时光流逝的感慨。没想到花开花落间，人世已发生诸多变化，只能看着溪水流逝，度过一年又一年。“何言”表达出对世事无常的惊讶与无奈，“度岁华”则将时光的流逝与溪水的流淌相联系，增添了一丝惆怅之感。“今年初夏我复至，深丛晚艳余孤葩”写再次来到此地的所见。今年初夏“我”又来到这里，茂密的花丛中，只有一朵残花还在绽放。“复至”与前文呼应，“余孤葩”与昔日十里蔷薇的盛景形成鲜明对比，暗示人事的变迁，为下文情感的抒发做铺垫。“山川故物依然在，惟子别路幽明赊”直接抒发对弟弟离世的悲痛。山川等旧日景物依旧，可弟弟却已与“我”阴阳相隔。“依然在”强调景物未变，“幽明赊”则突出生死相隔的遥远，今昔对比中，尽显物是人非的凄凉与哀伤。“想象音容杳何许，桂旗猎猎随云车”写对弟弟的思念。想象弟弟的音容笑貌，却不知他在何处，仿佛看到他乘着插着桂旗、随风猎猎作响的云车远去。“想象”表明弟弟已不在人世，只能凭借回忆思念，“桂旗云车”的想象增添了神秘色彩，也寄托了对弟弟的美好祝愿。“悲来独坐荫芳树，涕泪挥洒沾黄沙”刻画诗人的悲痛之态。悲伤袭来时，独自坐在芳树之下，泪水挥洒，沾湿了黄沙。“独坐”凸显孤独，“涕泪挥洒”将悲痛之情直观展现，使读者深切感受到诗人内心的痛苦。“行人怪我爱溪水，那知此恨无边涯”以旁人的不理解作结。行人奇怪“我”为何如此喜爱这条溪水，他们哪里知道“我”心中的遗憾与悲痛没有边际。“怪”与“不知”形成对比，将个人的悲痛之情推向更广阔的层面，深化了诗歌思念亲人、悲伤难抑的主题。